【點新聞報道】風雲變幻的民國時期上海灘，妖嬈嫵媚、由香港來的歌女曼曼，沉穩內斂的理想主義者沈文君，身份各異的兩人在機緣巧合中被囿於同一屋簷下，从互相猜忌试探，到逐渐信任，在命運交織中，詮釋亂世中堅守與救贖的女性力量。
這便是民國懸疑雙女主音樂劇《蝶變》的故事。該劇早前於深圳上演取得熱烈反響，本輪飾演曼曼的胥子含與飾演沈文君的趙雨卉接受點新聞訪問，講述她們與角色的故事。
亂世中的雙姝：曼曼與沈文君的命運交織
談到對角色的理解，趙雨卉引用了劇中對沈文君的形容——「冰冷的太陽」。她坦言，在動盪的民國亂世，沈文君背負遠大的理想與國家情懷，但作為「一個很平凡的人」，她面對宏大的任務時亦可能會不知所措。
而「曼曼的出現就是緊緊地抓住了她。」趙雨卉說，是曼曼的出現讓沈文君在以更宏偉的視角去擁抱世人的同時，能夠觸及人性的「私慾」與真實，意識到自己「仍然是一個人活在這個世界上」。
與之相對地，在胥子含眼中，曼曼從沈文君身上看到的則是理想主義的堅定。胥子含稱，曼曼看似妖嬈嫵媚，實則外柔內剛，她以世故包裹韌性，作為在亂世中求生的保護色，而沈文君的出現，讓她「開始期待明天」。
跨越「雙城」 《蝶變》的香港基因
「一擲千金的溫柔鄉，這就是香港。」在深圳演出中，胥子含以粵語唱出這首《如果你來到香港》，也讓這部作品與粵語區觀眾拉近了距離，帶來更多的親切感和文化認同。
事實上，《蝶變》自創作構思之初，便引入了上海香港「雙城記」的概念，而曼曼從香港返回上海的經歷，更是將香港與故事主線緊密連接。兼具上海與香港雙城煙火的敘事質感，成為《蝶變》區別於同類作品的鮮明特色。
究其原因，則與與主創團隊自身的生活積澱來源密切相關。據悉，兩位編劇中一位曾長期在港工作，作曲團隊中則有一位成長於東莞石龍，深受港樂與香港早期娛樂文化薰陶。兩位演員則亦在詮釋人物的過程中，得以走近上個世紀的香港，體驗「更熱烈、更外放」的港式文化。
《蝶變》走向國際 「中國式」原創音樂劇新篇章
《蝶變》韓語版自2024年開始落地韓國演出，在劇場雲集的首爾大學路刮起「中國風」，亦成為首部在海外駐演的中國原創音樂劇。
談及《蝶變》在海外廣受歡迎的原因，趙雨卉認為，民國題材與浪漫、神秘等關鍵詞相聯結，加之旗袍等視覺元素的加持，對海外觀眾有着天然的吸引力。
胥子含則提到，《蝶變》是一部很「中國式」的作品——劇中的歌曲，大多是角色的內心獨白，含蓄而富有詩意，往往「說一半藏一半」。她認為，種含蓄而深邃的表達方式，恰恰是中國傳統藝術的精髓所在，也讓《蝶變》在眾多音樂劇中脫穎而出。
「她」力量的覺醒：原創劇目的新篇章
音樂劇《蝶變》的成功，還印證了現在觀眾對女性故事的強烈渴望。胥子含表示：「我們演上主體性比較強的角色，女性真的成為主角了。」過去，舞台中心往往被男性角色所佔據，而如今，以曼曼和文君為代表的女性角色，在舞台上綻放着屬於自己的光芒，越來越充滿吸引力。
趙雨卉坦言，《蝶變》並非刻意宣揚某種激進的女性主義，而是真誠地講述女性的故事。這種對女性生命經驗的探索，是當下中國音樂劇創作領域一個重要的方向。它證明了女演員在市場上的影響力，也激勵着更多年輕創作者「開始敢於去做這件事情」，去書寫屬於女性的、更加多元和立體的角色與故事。
（點新聞記者劉偉濤、沐晚報道 視頻攝製：王一、劉偉濤）
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