【點新聞報道】「第二屆香港國際莎劇節」於6月5日至21日舉行。鄧樹榮戲劇工作室最新劇作《奧賽羅》作為開幕節目，將於5日至10日演出9場。本劇由梁天尺、黃智雯、黎玉清、梁雍婷四位演員分飾多角，其中黃智雯、梁雍婷二人挑戰反串。演員們將透過精湛形體與內在張力重塑這部經典愛情悲劇，演繹一段交織着執念、妒忌與悔恨的人性悲歌。
從威尼斯到明末清初宮廷 以喜劇手法解構悲情
此次《奧賽羅》也是導演鄧樹榮執導莎士比亞四大悲劇的收官之作，導演在創排中將其劇目背景從16世紀的威尼斯移植到明末清初的中國宮廷。故事取材自鄭成功曾配備黑人貼身衛隊的真實歷史，既保留了主角「異族身份」的設定，又打破了中西方古典的時空局限，「讓觀眾看這部劇的時候，能和我們自己的歷史文化產生關聯。」鄧樹榮說。
「整體劇情完全沒有改動，只是更換了人名、地名和時代背景而已。」但他特別強調，這版亮眼的創新之處在於打破純悲劇的敘事框架，融合了喜劇的表達，「觀眾應該能看得開心。」
演員多角切換 反串突破性別框架直抵角色核心
今次港版《奧賽羅》延續鄧樹榮此前英文版的安排，採用4位演員飾演9個角色。黃智雯（Mandy）同梁雍婷（Rachel）更嘗試反串男角。黃智雯（Mandy）分飾姚岸高（Iago）、比安卡（Bianca，卡西歐的情婦），梁雍婷（Rachel）分飾羅迪高（Roderigo）、杜伯廬（Brabantio，苔絲狄蒙娜之父）、艾媚娘（Emilia）。
鄧樹榮提到，這樣的安排一方面是因為人性共通、不分男女，另一方面則是呼應了東西方傳統劇場「假定性」的表演特質。無論是莎士比亞時代男演女角的傳統，還是中國戲曲的跨性別演繹，戲劇本身並不是完全復刻現實，「回歸本身的戲劇性和假定性反而能拓寬觀眾的想像空間。」
在反串演出中，兩位演員則都沒有刻意模仿男性動作，而是通過練習去尋找屬於不同人物的聲音、身體、內心狀態。「Iago的特質不只在外在，而是他內心的權謀和操控欲。」Mandy說。而Rachel在處理兩位男性角色時需要作出明顯的區分，「因為他們年齡和處境的不同，我必須拉闊自己聲音的低音部分和厚度。」
至於今次出演中的最大挑戰，Mandy認為是要駕馭好莎士比亞的台詞，「莎劇的語言好複雜，充滿層次和暗示，特別是Iago的心思細密，用千變萬化的語言去操控其他人，需要掌握節奏和語感。同時需要應付龐大台詞量和體力消耗。」Rachel則表示，最難的部分是在喜劇部分準確找到人物的內心世界，即使表演方式不同也要保持人物的一致性。
經典永不過時 以當代視角照見普世人性
莎士比亞的作品之所以能歷久彌新，正是因為其揭示了跨越時空、種族與文化的「普世人性」。
《奧賽羅》聚焦探討人性中的毀滅性妒忌與惡意謊言，「這類現象自古就有，如今互聯網科技發達，謠言和惡意誹謗傳播得更快、範圍更廣，現實生活裏隨處可見。」而鄧樹榮想做的，正是以當代視角重新解讀經典。他介紹，這部除了常規戲劇表演，還加入了影像播放、布萊希特戲劇表現手法，搭配悲喜交織的獨特敘事，「希望觀眾在看戲娛樂、產生情感共鳴的同時，也能引發思考，反觀我們當下所處的社會。」
近年來，莎士比亞的作品不斷被各國創作者搬上舞台，相關影視作品亦屢見不鮮。鄧樹榮坦言，高質量的原創作品並不多，而且需要長時間沉澱培育，「所以回頭重新詮釋古典經典，是創作界的必然選擇。」他認為，多元改編能讓藝術創作百花齊放，最重要的是，創作者要清楚自己的初衷，「創作者想給觀眾呈現的內容決定了改編的尺度。」在他看來，莎士比亞雖然不屬於中國本土文化，但任何文化領域的創作者都應該有詮釋外來經典題材的能力。「雖然他的文風對當下來說有些沉（距離），但如何修飾裁剪、保留精神內核，同時符合現代觀眾的口味，對創作者來說是一個很大的挑戰。」
被問及未來莎劇改編的規劃，鄧樹榮透露，接下來想嘗試《第十二夜》、《仲夏夜之夢》等喜劇作品，但需要時間尋找合適的創作靈感和製作條件。「排演莎劇耗費的精力，遠遠超過普通話劇。」他表示，這次創作投入了大量心血，但很開心整個團隊都很投入，「我們已經作好準備和觀眾見面了。」
（點新聞記者曾安妍報道 視頻攝製：欣怡 部分素材由受訪者提供）
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