文/王妮娜
M+是位於香港西九龍文化區的一間博物館。恕筆者冒昧在標題中的M+前加了香港，因為所有的資料中M+是沒有地域這個定語的——如M+定位所稱，它是「亞洲首間全球性當代視覺藝術文化博物館」；+後面可以是任何符合這一個定位的創意元素，至於加點什麼好，因時而變。比如，剛剛過去的周末（4月12日），M+就加了黑白攝影展和Disco。
打破大眾對博物館的傳統印象，這是M+成立以後一直致力的創意工程。對於大部人來說，提到博物館，腦海裏的形象大體為氛圍肅穆、格調高雅，很難想像在稱之為博物館的藝術品陳列室，會有燈光閃爍、音樂勁爆、身體扭動的場面。但這恰恰成為視覺藝術跨媒介傳播創意的關鍵元素。4月12日「M+夜不同」，一邊是法國圖書館聯合M+收藏提供的黑白攝影作品；一邊是變幻的彩色燈光和disco音樂，參加展覽的人們在傳統的黑白世界中，體驗黑與白兩極世界帶來的視覺想像空間；轉身即刻投入彩色燈光中舞池裏隨快節奏音樂搖擺的瘋狂律動。博物館將參與者作為視覺藝術場景的一部分，創造出新的視覺體驗，這樣的+用戶組合和Ig、facebook、Tiktok、小紅書等社交媒體提供UGC（用戶內容生成，User Generated Content）平台，有着相似的靈魂。
不過，「M+夜不同」最吸引參觀者的還是它跨界，不僅僅是黑白攝影混搭Disco，更是跨文化的交流。2023年3月份M+也嘗試引入Disco元素進入博物館，當時以Canton Disco作為主題詞，主打廣東歌曲，以香港流行音樂作為號召力。同樣是突破博物館的傳統印象，今年的Disco通過和法國國家圖書館合作更強調國際元素。現場也的確吸引了不少在香港生活的外國人士參與。
M+此類加法有利於推廣香港作為亞洲創意之都的城市形象，能充分發揮香港融匯中西方文化的優勢。今年以來，香港舉辦的文化盛事注重發揮「融合、聯通」優勢，也成為吸引內地遊客的新質動力。前不久在香港故宮博物館結束的「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」，同時展出的就有「故事新說──故宮博物院藏明代人物畫名品」，二者遙相呼應，讓觀眾穿越於十四至十九世紀中西方繪畫藝術長廊，吸引了眾多內地遊客前往參觀。
獨一無二永遠是一個城市魅力轉化為生產力的核心肌群。香港還是那個迷人的東方之珠，「活化」香港的傳統優勢究竟加點什麼好？不離稟賦特色才能走出與眾不同的經濟復甦之路。
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