文/關品方
筆者早前到佛山出席愛心佛山粵劇文化2026年粵曲欣賞會暨粵韻金曲歡樂滿福晚會，400多人共聚一堂。來自香港業餘粵劇界的有陳惠芳、何麗容、何日鳴、洪海、甘卓敏等知名人士。此外還有禪山戲曲藝術團的潘兆洲及羅綺華，更有珠海粵劇團的吳思明、阮莉、白慶賢、麥玉清等一級粵劇紅伶。當天下午共演出8部折子戲，包括洛水夢會、長亭送別、琴緣聚、龍女洞房、狄青闖三關、大斷橋、易水送荊軻和胡不歸慰妻。選段詞曲俱佳，繞樑三日，膾炙人口。當天下午從2時開始，6時舉行晚會，省港歌星及演員共同演唱粵調金曲，還有各種表演，精彩紛呈。正是「粵曲清音動四方，禪山一片愛心長，關郎助興情無限，化作瓊花萬里香，清音暖意禪山送，粵韻愛心省港同」。香港的慈善團體「愛心傳送」已創辦26周年，陳惠芳引領大批業餘粵劇票友行善積福，筆者衷心佩服。
上世紀30年代初至50年代末，戰前戰後，從廣州佛山到港九新界，有所謂《薛馬爭雄》。筆者小時候在父母的熏陶下，對粵劇稍有認知，尤其喜歡唐滌生以廣東小調填詞。薛覺先和馬師曾當年是粵劇兩大宗師，一時瑜亮，良性競爭。
薛覺先執掌覺先聲劇團，創出薛腔，吸收京劇、西洋音樂，風格文雅瀟灑，文武雙全。馬師曾執掌太平劇團，創出馬腔（「乞兒喉」），吸納廣東民間說唱，通俗接地氣，戲劇性極強。
兩大戲班在省港澳互相較勁，比拚新戲、唱腔、檔期、燈光、服裝、布景，台上激烈競爭，台下惺惺相惜，並無私怨。這場長達十餘年的藝術競賽，把粵劇推向黃金時代，催生粵劇電影，完成近代粵劇最重要一輪改革，湧現出一大批粵劇紅伶如任劍輝、芳艷芬、羅劍郎、羅艷卿、李寶瑩、何非凡、鳳凰女、麥炳榮。當年和薛覺先合作的有白駒榮，女兒白雪仙亦加入覺先聲。加入太平的有紅線女（原名鄺健廉）。
新中國成立後，薛馬二人持續有合作項目。1956年薛覺先演出途中突發腦溢血離世，馬師曾寫下輓聯，痛惜失去畢生知己：「當年角逐藝壇，猶憶促膝談心，笑旁人稱瑜亮；今日栽培桃李，永懷並肩同事，悲後輩失蕭曹」。
紅線女和馬師曾後來師徒結緣成為夫婦。她在馬師曾提攜下成長，最終創出獨步天下的「紅腔」，繼承並超越了薛馬時代的藝術高峰。
紅線女的女兒紅虹繼承母親的事業。紅虹原名馬淑明，自幼受嚴格訓練，天賦很好，被期許為下一代粵劇正印花旦來培養。當年年輕的紅虹身處時代洪流之中，母女親情埋下心結。1981年紅虹隨廣東粵劇團赴香港演出，在港期間離團，輾轉前往加拿大，母女徹底決裂，多年不相往來；晚年和解回到廣州探望母親。2013年紅線女逝世，紅虹回國出席母親追悼會，含淚送別。筆者上世紀70年代後期曾在廣州欣賞紅虹的舞台演出，《搜書院》折子戲的印象極為深刻，水平直追紅線女。
香港粵劇擁有薛馬爭雄、紅線女奠定深厚傳統，唐滌生編曲的仙鳳鳴劇團更是膾炙人口，又是人類非物質文化遺產；但行業面臨劇場萎縮、觀眾老化、編劇、拍和與幕後工匠人才斷層、民營劇團生存壓力山大等現實困境。筆者認為，它的出路不可以局限於香港本地市場，應融合到廣州、佛山和大灣區以及東南亞各地，核心機遇集中在以下五大方向。
首先，以大灣區一體化打開最大生存空間。香港本地市場狹小、場地租金昂貴，新光戲院結業之後，大型民營粵劇演出場地進一步縮減。大灣區是香港粵劇最重要的增量市場，依託一小時生活圈，香港戲班北上廣佛深珠演出，內地劇場檔期、成本更友好；粵港澳聯合創排新戲，共享編劇、音樂、舞台人才，可以持續開展灣區巡迴演出。珠海唐家灣唐家古鎮的唐滌生大戲院尤應充分利用。香港八和會館與廣東粵劇界常態化互訪，演員、樂師雙向交流；同時結合珠海粵劇團和唐家古鎮的文旅IP，可以把粵劇演出和研學、文旅觀光結合，推出「看戲+旅遊」產品，擴大票房來源。筆者的好朋友林大慶教授主持的香港力行劇社有意推出《留學·中國夢》話劇系列，如能夠結合粵劇落戶珠海唐家古鎮長期演出，估計前景瑰麗。
其次是立足西九戲曲中心，守住本土專業高地。西九戲曲中心是香港粵劇核心硬件支點，茶館劇場模式，以「一盅兩件」輕量化折子戲，降低普通觀眾入門門檻；舉辦小劇場粵劇，鼓勵新編實驗作品，不再只演傳統古本；持續推行新秀計劃，培育年輕演員，可以解決伶人老齡化問題。香港演藝學院在這方面人才輩出，筆者認識的年輕藝人以謝曉瑩和曾苑澄為代表，潛力無限，有待發揮。政府粵劇發展基金持續資助創作、教育、記錄保存，油麻地劇院承擔青年粵劇展演，維持本地舞台傳承，但政府資助只能托底，不能完全解決商業造血的持續發展難題。
然後是面向海外僑圈，發揮香港獨特的對外傳播優勢。粵劇是全球海外粵語社群的共同文化記憶。香港是國際窗口，粵劇可以面向東南亞、歐美華人僑社巡演。香港版本粵劇保留舊有的唱腔、排場、戲服傳統，很多老華僑只認香港流派；可以製作中英雙語字幕的高清錄影、線上數字劇場輸出海外，打造文化名片，是其他地方劇團難以替代的相對優勢。
此外是數字化與年輕化改造，可以破解觀眾斷層。傳統整本大戲動輒三小時，不符合當代年輕人的消費習慣。出路不是丟掉傳統，而是分層發展。既保留正本大戲以服務資深戲迷，亦可以剪輯折子戲片段，短視頻平台傳播，普及粵曲、身段、服飾美學，更可以運用VR、沉浸式舞台嘗試粵劇與話劇跨界，聯合動漫和文創，把戲服頭飾元素轉化為潮流配飾吸引Z世代；推動粵劇進校園，從小培育潛在觀眾群體。當前的短板是香港本土編劇稀缺，需要和大灣區編劇合作，創作貼合當代價值觀的新編歷史和現實題材，避免反覆演出幾十部老戲。
最後是分清定位，以公益傳承為主，商業演出為輔。純粹依靠賣票很難養活大量民營戲班。未來行業生態應是「特區政府+基金會」承擔傳承、教育、保存；以民間文旅項目和灣區巡演以及海外公演作為商業補充。傳統神功戲（地方節慶離島戲棚演出）依舊是香港民間粵劇的底盤，維繫基層戲班生計，但收入有限。行當裏面武生、盔頭、刺繡等幕後手藝瀕臨失傳，需要專項非遺項目搶救匠人技藝。這方面，香港特區政府文化體育及旅遊局責無旁貸。
筆者認為，香港粵劇不可能回到上世紀薛馬爭雄的商業全盛時代。它的未來應是大灣區粵劇傳承的重要分支、面向海外華人的文化樞紐。應守住薛腔、馬腔、紅腔、芳腔、新馬腔、任白腔等藝術傳統，打通灣區市場，用數字文創吸引新生代，以公益托底，有政府支持，加上文旅項目、灣區巡演和海外公演以拓寬收入，一定能夠走出守正創新的康莊大道。筆者深信，唐滌生劇目將與關漢卿、湯顯祖等齊名，在中國戲曲史上永垂不朽，香港與有榮焉。
收藏
取消收藏
分享
