非遺所思｜「調色盤」南音　後生創作者打破框架演繹藝術交融

【點新聞報道】「今日天隔一方難見面，是以孤舟沉寂，晚景涼天……」

電影《破·地獄》中，主人公多次演唱南音作品《客途秋恨》的歌詞，道出人生無常與思緒萬千，也讓更多年輕人關注到南音這一非遺表演藝術。

江駿傑（Jason），正是一名戲劇和南音的創作人。他近年專注劇本及音樂創作，尤其熱衷新創南音說唱及說書。

何為南音？

南音，顧名思義，源自嶺南的傳統說唱歌謠，以粵語為媒介，承載深厚文化底蘊。南音20世紀初曾是香港流行的娛樂，演唱者多為失明藝人，男性被稱為「瞽師」，女性則稱為「師娘」。

江駿傑介紹指，瞽師及師娘所演唱的南音被稱為「地水南音」，其實源自算命術語中的「地水」。當時失明人士會靠占卜來維生，在戰亂時期，人們常請他們占卜親人的安危。在20世紀初的香港，瞽師及師娘們手持樂器，或結伴或單獨，在街上邊走邊唱，希望可以引起茶樓、飯店等場所的經營者請進屋內，以此來作生計。

說起南音與瞽師，自然要談及代表人物杜煥。江駿傑最感動杜煥前輩唱的《失明人杜煥憶往》，長約六小時的錄音，字句皆是即興，唱出這位一代瞽師的生平。談到前輩，江駿傑有說不完的話：「他（杜煥）唱自己的故事的時候，其實背後講的就是整個香港的故事，由戰前，到打仗，到打完仗和平，到他怎樣去看整個社會的變化，這個真是很感動」。

江駿傑認為，作為創作者，關鍵在於真誠的情感，必須先感動自己，才能觸動他人。（點新聞記者周楎攝）

感動之餘，更多的是思考。江駿傑認為，作為創作者，關鍵在於真誠的情感，必須先感動自己，才能觸動他人。

「南音總幽怨？」

被問及這個問題，江駿傑露出了笑容。「聽到南音，很多人會覺得是諗經、很地獄」，他認為這是由於南音唱得比較慢，內容又離不開一些感慨的故事，正如《客途秋恨》，而導致誤解。

「其實南音可以很生活化。」江駿傑提到，現在多了很多年青人去聽南音，因此在創作時，他會考慮去貼近今天，講回今天的故事，「無論香港的地方也好，香港的文學也好，香港有太多題材」。

江駿傑9歲起接觸粤劇和崑曲，師承許多名匠學習古腔、鑼鼓及北派技藝。（點新聞記者周楎攝）

回顧南音的發展，江駿傑認為，南音從草根逐漸走向大雅之堂，出現在劇院演出，但它始終屬於民間。他希望南音能更貼近民眾和生活，創作作品講述當代故事。

江駿傑9歲起接觸粤劇和崑曲，師承許多名匠學習古腔、鑼鼓及北派技藝，最初接觸的是粵劇和崑曲，後來因粵劇音樂中融入南音而開始學習。南音作為粵劇中的一種曲牌，是講故事的工具之一，其旋律簡單、可塑性強，能用不同文字和音調創作，講述多樣故事。江駿傑認為南音可以發展成當代劇場形式，結合戲曲呈現。

南音如調色盤打破框架合作交融

談及創作，江駿傑有自己獨特的想法。在他看來，南音正如調色盤。

江駿傑說：「其實南音的可塑性可以很大，因為它旋律不複雜，可以用不同文字的字音，來創作很多不同旋律，和講很多不同的故事。」

因此，南音就可以如一個調色板，透過與不同領域的藝術家合作製作南音，混合不同的藝術「顏色」——不同樂器、文字、身體、劇場、空間、裝置、燈光、影像——演奏出不同藝術家眼中的南音。他強調，南音不應局限於博物館式的傳統，而應是動態發展的藝術。

江駿傑小時候跟婆婆去戲棚看神功戲，被台上的表演所震懾，自此開始對粵劇着迷。在他還未學鑼鼓的時候，每日吃飯之前都要把碟子反過來敲，又或是把曲奇餅罐當成鼓，自得其樂的做大戲。

江駿傑認為，南音如一個調色板，透過與不同領域的藝術家合作製作南音，混合不同的藝術「顏色」。（點新聞記者鹿洺攝）

憶述起童年的純粹，江駿傑帶出自己的感悟：「其實回想起，是否要拘泥於『一定是那個框框？』」正如南音像調色板般，藝術其實並不需要拘泥於固有的框架，跳出框框也不代表丟下傳統，而是帶着長期所學去合作交融。

新奇「樂器」融入傳統南音

聊起樂器，江駿傑娓娓道來。在他看來，每一樣樂器或工具都有其獨特魅力。南音藝人一般用古箏、椰胡等伴奏，並用拍板敲擊節拍。因幼時學習過而更熟悉，他偏愛現場使用揚琴。他也學過敲擊樂器，認為敲擊樂器同樣可以融入南音，具體如何運用則取決於故事和劇本的編寫方式。

江駿傑又展示自己去了不同地方而購入的新奇「樂器」：有來自馬來西亞的「鼓」——原為食物容器，但他敲擊時能發出有趣的聲音，遂用作樂器；他手上戴的一件果實樂器，則是由朋友親手從樹上採摘，經過多道工序製成，只需手腕輕動就能發出清脆聲音；還有粵曲常用的夏威夷結他，其聲音特質能隨着歌詞的起伏進行音樂設計；以及用來強調故事的高潮或重要情節的「重量級」樂器——鑼……