中華文化節｜國話經典《四世同堂》七月獻演　抗戰時北京胡同裏的「平民史詩」

【點新聞報道】話劇《四世同堂》作為「中華文化節」的重點節目登陸香港，將於2025年7月4日至5日公演。此劇改編自老舍同名小說，15年前，這齣中國國家話劇院的大戲在台北「國父紀念館」首演，至今已走過70餘座城市，累計演出場次超過400場。

跨地域共鳴的家國敘事

《四世同堂》最引人入勝的當數濃郁的北京風味，非但無礙港人欣賞，反能引發跨文化共鳴。該劇從內地文藝工作者的視角反思歷史，香港觀眾亦得以從中了解近代華語文藝作品中「家國情懷」這一主題究竟從何而來。小說三部曲《惶惑》、《偷生》和《飢荒》以現實主義手法刻畫抗日戰爭的三個時段，話劇將其設計為相應的三幕，提供了教科書外的歷史解讀。

《四世同堂》原班人馬在香港進行了3場慈善公演，為「劉德華慈善基金」籌款。（點新聞資料圖）

首次將「中國國家話劇院」版本《四世同堂》引進香港的是劉德華。在台北首映禮後，彼時正在拓展舞台劇業務的他決心促成《四世同堂》來港演出。即使團隊預期這部劇在香港有蝕本的風險，仍秉持「有啲嘢唔一定係為錢而做㗎」的決心完成。2012年4月，映藝劇團邀請黃磊、秦海璐、朱媛媛、陶虹等原班人馬來港演出，在香港文化中心進行了3場慈善公演，為「劉德華慈善基金」籌款，一切收益撥捐慈善。如今，《四世同堂》仍被視為內地、中國香港和中國台灣文化藝術交流的里程碑。

重量級演員重塑經典人物

今次由內地實力派演員段奕宏飾演「說書人」一角。作為全劇首位登場的人物，該角色戲份不多，卻起到奠定基調的重要作用，同時作為線索人物貫穿這部3小時15分鐘的話劇。「說書人」作為話劇版獨創的人物，15年來由不同的演員扮演，是導演田沁鑫「新現實主義話劇」的巧思與實踐。不同演員獨有的人物氣質和表演風格，使話劇中承載的厚重歷史，以舉重若輕的方式傳遞給觀眾。從孫紅雷、劉金山到寇振海、周傑，每位藝術家賦予了這個角色不同的氣質。「說書人」由誰出演，向來是每次公演熱議的話題。

內地年初電影《獵狐行動》中，段奕宏以警探形象與梁朝偉上演貓鼠遊戲。一直以來，段奕宏以粗糙瀟灑的警察、軍人形象出現在螢幕上。作為話劇演員，他曾是中國先鋒戲劇扛鼎之作《戀愛的犀牛》男主角，飾演一名犀牛飼養員。今回他一襲藍色長衫，戴着圓框眼鏡站在舞台上，顛覆以往人們對他的印象。書卷氣掩不住他的英氣，有觀眾評價他的造型「好似魯迅」。

其他卡司（Cast）還有飾演「胖菊子」的陶虹；飾演「韻梅」的趙芮，該角色亦被不久前去世的演員朱媛媛飾演；飾演「祈瑞宣」的徐衛等。

北京胡同裏的「平民史詩」

《四世同堂》這樣一部宏篇巨著，老舍先生自評「從事寫作以來最長的、可能也是最好的一本書」，同樣也給導演田沁鑫帶來了艱巨的改編壓力。她曾坦言：「將85萬字的原著壓縮成兩三萬字的話劇劇本，一開始對我來說簡直是不可能完成的任務」。原著從1937年「七七事變」寫到1945年抗戰結束，老舍筆力深厚，寫盡北平一條普通胡同的民生百態。書中沒有大人物的推杯換盞、沒有政治家的縱橫捭闔，只是透過胡同百姓的悲歡離合反應時代變遷，讓讀者對時代背景有一種「道聽途說」的把握，更加細膩綿長。

老舍先生雜糅英國諷刺文學精髓和「老北京故事」而創作出了「新京味」風格，導演田沁鑫也以呈現「新現實主義」為編排的綱領。在話劇的表演風格上，以現實主義表演為框架，融入了中國傳統戲曲的寫意式表演彼此補充。在舞台設計上，多媒體和布景新技術開拓了傳統的舞台空間理念，為戲劇時空的變化和舞台調度提供了更多的新的可能，為現實主義美學傳統的延續注入了當代智慧。