文/李廣宇
國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）票房突破120.52億元人民幣，超越《頭腦特工隊2》，躍居全球動畫電影票房榜首、影史票房第8位。作為亞洲首部非荷里活製作的電影，《哪吒2》票房大賣，對國產動畫來說無疑是一次重大突破。如果說2019年的《哪吒之魔童降世》是國產動畫的「覺醒時刻」，《哪吒2》則標誌着中國文化IP邁向「全球輸出」的新階段。
《哪吒2》的成功絕非偶然，其背後是技術與文化的雙重突破。從技術層面看，影片的特效製作達到國際頂尖水平。據製作團隊透露，電影中2427個鏡頭、1948個特效鏡頭，全賴138家動畫公司及4000多名中國動畫人的共同協作，影片中的每一幀畫面都經過精細打磨。有網友甚至表示，即使將畫面放大8倍，仍然能保持清晰與細膩，無論是太乙真人道袍上的雲紋刺繡、東海龍宮琉璃瓦的斑駁質感，抑或是哪吒面部肌肉的細微變化，均是動畫師逐幀調整，力求完美呈現。
除此之外，故事的成功也是一大關鍵。導演餃子（楊宇）將《封神演義》中的哪吒，重塑為兼具少年叛逆與人性掙扎的「魔童」，並以「我命由我不由天」等台詞，直擊年輕人一代的心聲。在保留傳統元素的同時，融入了現代價值觀與幽默，令《哪吒2》不僅僅是娛樂產品，更成為了中國文化的輸出載體。
早前在《哪吒2》香港首映禮上，文化體育及旅遊局局長羅淑佩直言，這部電影是香港業界的學習榜樣。事實上，香港動畫產業並非一片空白，早在上世紀90年代，香港已湧現出一批國際級動畫人才，如「史力加之父」許誠毅，其作品《怪物史力加》系列風靡全球；而本土動畫《麥兜》系列則以獨特的港式幽默與溫情，成為華語動畫的經典之作。
然而，隨着時間推移，香港動畫產業的發展逐漸陷入瓶頸，與內地的快速崛起形成了明顯的對比。在這樣的背景下，如何助本港動畫人才抓到機遇，已成為當務之急。
筆者認為香港應從三個方面入手，為動畫產業注入新動力。首先，在文化定位上，香港動畫應從「本土情懷」走向「全球敘事」，例如，《麥兜》以地道美學享譽國際，值得借鑒。未來香港動畫師可以進一步挖掘如「功夫」或「粵語文化」等具備全球吸引力的IP，結合國際化敘事手法，為全球觀眾提供獨特的故事體驗。
誠如羅淑佩局長所言，政府應推動香港與內地動畫人才的合作。大灣區擁有充足的技術資源，香港則具備豐富的創意與金融資源，雙方可以進行深度合作，例如設立「粵港動畫協作基金」，吸引內地動畫公司來香港投資，或通過人才交流，讓香港動畫師參與更多內地的大片製作，從而提升自身的製作水準，擴大香港在國際動畫市場的競爭力，達至雙贏。
為培育新一代動畫創作人才，政府應構建完善的動畫產業生態。不僅在資金上加大投入，更應設立專門的動畫孵化平台，吸引外部資本，並推動動畫教育的普及。同時可推出「傳統IP現代化獎勵計劃」，鼓勵年輕創作者將包括《西遊記》、《山海經》等中華傳統故事與現代技術、元素相結合，創造出具有時代特色的新作品。
《哪吒2》的成功為香港動畫產業提供啟示，證實國產動畫在全球市場大有可為，通過政府適當的政策引導與資源投放，香港年輕的動畫人才將有更多機會逐夢，未來的香港動畫，或許可以像電影中的太乙真人一樣，以創意與技術重塑經典，讓中華文化在全球市場中綻放新的光芒。
（作者為香港I.T.人協會會長、中華海外聯誼會理事）
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