文/黎岩
消費市場不振，嘉禾V Walk戲院上月尾暫時停業，累計去年至少9間戲院「謝幕」。2024年的全年票房倒退至2011年水準，僅得13.4億元。早前上演的《九龍城寨之圍城》及近期上演的《焚城》和《破·地獄》這些本以為讓業界看到一線曙光的港產大片，似乎曇花一現，又讓業界憂心忡忡，思謀港產片何去何從。
本港戲院入座率持續低迷是不爭的事實。部分院線就連周末電影，也幾乎是小鳥兩三隻的專場。戲院為減少成本，不得不大幅削減場次，亦有的下午5時才開門營業。就連演員排場數一數二的港產片「大片」《焚城》和《破·地獄》，上映初期也要推出聯乘優惠「吸客」。如此這般，呈惡性循環之勢，觀眾不進場，戲院生存岌岌可危，票房收入直線下降，累及投資者更加謹慎，以防大出血蝕本，造成影視從業人員亦信心動搖，另謀出路，新一代好戲之人亦意興闌珊。長此以往，資金青黃不接，人才另謀高就，戲院難以為繼，結果可想而知。
問題是，港產片真的就全無市場嗎？近日在柬埔寨期間不經意得到的一個信息倒是值得業界反思。話說柬埔寨是一個只有不足1700萬人的小國家，本身影視業十分之不發達，連年戰火，國民好武好鬥，以打打殺殺的中國功夫出名的港產片，本應佔有一席之地，其實恰恰相反，正正是因為戰火焚城，反讓該國國民渴求和平祥和，於是乎，鄰國越南的風月片情愛片在當地大行其道。當地人直言對成龍、李連杰這些功夫影像不感興趣。這其實說明一個客觀的現實問題，影視劇作的市場就在於因地制宜迎合觀眾的胃口。
港產片是否真的到了窮途末路？大可不必如此悲觀。《九龍城寨之圍城》及近期上演的《焚城》和《破·地獄》這些叫好叫座的大片，令從業者賺得盆滿缽滿，足以讓業界及當局反思，影視業如何另闢蹊徑，自救圖存，發揚光大。
其實，去年國慶期間各大院線場場爆棚的事實，也說明港人對觀影看戲依然興趣濃厚，何以優惠過後就門可羅雀呢？簡單的結論就是票價太貴。以本港戲票中位數計，80元已經是非常「便宜」的價格，動輒120-140元的戲票更是比比皆是，孰料近鄰深圳戲院，更以50元帶簡餐飲料的價格吸引客流，兩情侶北上連吃帶看戲消費100元，加上來回路費，周日全天兩餐加其他消費不足500元，瀟瀟灑灑，何樂而不為呢？
由此，業界確實應該檢討戲院的定位。當然，戲票價格由多種因素，其中租金價格首當其衝，往往佔去經營成本少半，基於高昂的租金，票價只能水漲船高。以設於朗豪坊的戲院為例，動輒150元一張的戲票，怎麼能夠吸引到大眾影迷呢？尤其是在經濟逆周期不穩定時期，就連年輕一代都積穀防饑，不肯做「大使」，而看戲的主流客源又是卿卿我我的年輕情侶，若果負擔過重，唯有忍痛割愛。
至於備受業界詬病的影視業政策，往往被質疑缺乏長期定位與支援，單純短短數日的半價資助，也只能是杯水車薪無濟持久。加之隨着時代及科技變遷，現時多了消費者只須花費百數元，即可在串流平台全年收看電影，甚至收看即時上映的美國大片，宅男宅女躲進小樓成「一統」，管他冬夏與春秋。
港產片如何創出新天地？香港如何借重港產片的餘威，打造國際文化藝術交流中心？看似老套的融合理念，勢將是不可替代的發展選項。毫無疑問，香港明星在內地、在東南亞仍有相當的叫座號召力，仍能夠吸引東南亞華人群落，而於內地，香港明星似乎仍然高人一等看高一線。君不見，近年來大批港產明星都在內地大撈特撈，混得風生水起，有本港一線當紅明星甚至寧願放棄在港的優勢赴內地發展，這當然與內地業界開出的天價酬勞有直接關係。
這其實也為業界提供了一個並不算新的思路，那就是與內地聯手攜手融合發展之路，用內地的資金與場景，用香港的明星聯手內地明星，打造適合兩地更適合內地觀眾口味的影視劇作，畢竟內地有超過14億人口的龐大市場，用內地市場帶動本港影視業發展。當然，若然堅持本土特色的發展路徑，完全可以考慮吸引內地資本加香港明星與內地明星混合組合，佔領香港市場的同時，拓展內地及東南亞市場。
在這方面，荷里活其實早已邁開了步伐，不時邀請內地甚至印度名角，配以當地美景（推廣當地旅遊資源以獲得當地政府支持），打造適合各地觀眾特殊口味情感的大片，已成為屢試不爽的成功範例。近水樓台的香港，何以不能全方位地做此嘗試呢？在這方面絕對不能固步自封，甚至聲稱連某某某歌星明星的電話也未必搵得到。真心想搵，特朗普的電話都能打通。
舉例講，韓國政府早於20年前確定發展流行文化和電影業是「國策」，能夠賺錢及增強國力，於是，韓國制定如何推廣韓國電影及文化的政策，例如舉辦電影節、交流活動等，建立龐大的觀眾及粉絲群，從而在亞洲掀起了韓流潮並持續影響至今。另一成功例子是法國，當政府把電影看成是一種人文精神和藝術素質的培養，要求本地戲院和網上串流平台在當地的部分收入，投資法國電影業，達致「資金良性循環」，影業持續發展的正效果。這些政策取向及成功的範例，以可作為當局制定相關政策時的參考。
總而言之，香港影視業就目前而言，仍具有相當大的行業優勢，過往本港業界參與拍攝的《紅海行動》、《智取威虎山》等電影的成功，足以證明與內地業界合作仍然有得撈，有得發展，關鍵是要識變、應變、求變，在變通中求生存謀發展。其中，與內地在資金、人才、場景、情結、理念、技巧等方面的優勢互補及合作融合，或許是拓展更大市場的必然選項。
相關閱讀：
收藏
取消收藏
分享
