【點新聞報道】在當今數字化飛速發展的時代，計算機圖像（CG）行業已經成為影視、遊戲等領域不可或缺的重要組成部分。隨着技術的不斷進步和創新，CG行業正在經歷着前所未有的變革和發展，從最初的二維動畫到如今逼真細膩的三維視覺效果。時至今日，人工智能（AI）作為一項強大的技術力量，正逐漸深入影響和改變着CG行業的發展路徑。點新聞日前採訪了北京相心文化藝術有限公司藝術總監馬佳，圍繞馬佳的個人經歷以及AI如何輔助CG行業的發展等相關問題進行探討。
點新聞：您從2008年就開始了美術概念和視效概念的工作，至今已有15年相關工作經驗了，請您分享一下最初入這一行的契機是什麼？
馬佳：我2004年上大學是繪畫專業油畫系，那個時候的藝術市場非常蓬勃，而到2008年畢業的時候，油畫市場馬上就冷靜下來，當時純繪畫專業的學生畢業之後就很難找到比較對口的工作，更難以用畫畫為生，那時候剛畢業，會的不多，但也不想再問家裏要錢，就努力用會的這點美術能力盡量尋找工作。後來很幸運遇到影視行業的老師把我帶到行業裏，開始從事影視現場美術的工作。2008年，那時工作還都是使用紅表格紙，用手繪的方式畫圖，用格尺量，然後依照格子做寬高比的換算，畫美術平面圖，也是最早期的人工美術，我也算趕上國內最後一批用這種方式畫圖的人了。後來很快市場技術發生變化，我接觸並學習了PS相關的數字繪畫軟件，那個時候遊戲行業剛剛在國內發展起來，我也去遊戲行業做過一段時間，學習技術經驗，再後來，影視和手機遊戲的市場就活躍起來了，因為學習油畫的原因，我擅長相對寫實比例的項目，後來行業壁壘其實不斷在打破，有更好的項目以及職業機會，遇到一幫志同道合的同事們，我就更穩定地在影視概念行業，一直深耕到現在。
點新聞：您參與過《長津湖水門橋》、《奇門遁甲》、《三體》等著名影視劇的視效概念和氣氛圖設計，那麼在您參與過的作品中，您覺得最具挑戰性的任務是哪一個？
馬佳：我覺得挑戰最大並且印象最深的是騰訊版的電視劇《三體》，我當時在做這個項目的視效製作工作，擔任藝術總監。因為這個作品的世界觀是很宏大的，在當時，哪怕是現在，它的關注度都一直是非常高的，所以無論是內部還是外部，各方面的壓力都很大。
首先，項目周期就是一個巨大的挑戰，從項目前期接入，陪跑到最終上線，大概花了三年的時間，可想而知，這是一個需要三年磨一劍的項目，是一個長跑。再而，我們在推進主創部門的設計創意的同時，也要平衡兼顧各個部門的要求和建議。CG行業本身是一個不斷進化的科技行業，項目開發的同時，我們也在不斷迭代自身的技術。視效行業在當下的國內，依舊是一個年輕的行業，其實還有很多技術上的和經驗上的內容，需要大家一起努力探索。
點新聞：您認為視效概念設計在影視製作中，扮演着怎樣的角色？起到什麼作用？
馬佳：我認為「概念設計」可以說是設計流程中最前沿的視覺開發的重要環節。它不僅是在視效行業裏，在遊戲和動畫行業裏，也是非常重要的。概念設計可以給予明確的視覺指導，對美術、攝影、燈光、現場方案、分鏡和後期製作來說都具有直接視覺化的指導意義。
點新聞：計算機和AI技術正在飛速發展，就您在行業中的觀察，您覺得AI和CG技術是如何改變視覺效果設計方式的？
馬佳：從2022年底開始，AI工具的數量有一個爆發式的增長，我認為這將是一個越來越明顯的分水嶺。從技術到認知，方方面面，就像當年電腦和互聯網出現的時刻一樣，雖然AI只是一個「工具」，但也將會逐漸、最後徹底地改變我們。CG和AI都是計算機技術的產物，龍生九子，雖然各不相同，但我理解這兩個產物天生基因鏈就交融在一起，很多數據、算法、模型、引擎都有互相取長補短和互相結合應用的可能性。
2023年初，我也在學習和嘗試AI的很多嵌入設計和製作流程的增效助力方法，無論是在文字編輯或是圖像生成上，尤其在一些項目前期的開發中，以前的經驗是大量地尋找參考圖，甚至手繪大量的草圖去嘗試可能性，即便有概念圖，很多方案也需要巨大的溝通成本，而且繪製概念圖的人工成本也一直不低；現在可以加入AI算圖的結果，算四張圖才幾分鐘甚至更快，這使得很多創意是可以用AI先大膽嘗試或實驗的，這能提供更多的可能性，更好、更快捷地與主創初步規劃設計的方向和前期效果的參考，然後再深入細化修正，甚至三維化處理，一定程度是會大大提高了項目效率。
點新聞：技術在飛速發展，我們也要與時俱進，這也是為什麼您將開設相關AI+CG課程的原因，那麼您期望您的學員能從中收穫什麼？學習這門課程要掌握的最關鍵的核心又是什麼？
馬佳：開設相關的課程是為了能讓大家比較快速地了解AI工具，對當下AI可以輔助哪些領域且如何輔助有一個更深入的認識。未來比較重要的是我們應該先學會使用AI這個工具，就像人類學會使用火一樣，不要恐懼新鮮事物，應該取長補短，利用好它，為我們所用，有更多的時間去做機器做不了的思考和達不到的體驗，從而提升自我。
學習的核心是首先要理解技術，了解AI的基礎概念、發展歷史和現今情況；其次就是培養創新思維，開發思路，找到通路。
點新聞：您對於視效概念設計行業未來發展有什麼看法？有哪些趨勢是您特別關注的？
馬佳：中國的電腦普及本身就比較晚，CG技術對於我們中國來說其實起步是比較晚的，我是80後，出生在一個普通家庭，我上大學的時候，2004年才擁有自己的第一台電腦，在大學快畢業的時候才知道PS這個軟件，開始學習使用，進入到概念數字繪畫的行業。
而說到中國的CG行業，就不得不提到很多中國在這個行業開創領路的前輩，例如梁定雄先生，他是第一批將海外CG知識傳播進國內的前輩。這幾十年，國家發展迅速，成績斐然，我也關注到很多國內優秀的AI軟件，比如騰訊智影、數譜科技等，都已經有AI相關軟件和應用在投入測試和使用了，時代在推着我們向前。特別是前些年在概念設計的技術領域，我最關注的是Blender這個軟件，我們從2016年開始學習和使用三維輔助的工作流程，到2019年接手《三體》的視效概念後，我們團隊就已經成熟使用Blender併入概念工作流程了。在2023年之前，我更關注使用CG行業工具軟件在流程上給我們帶來的增效，但現在不僅僅是CG行業的工具軟件，AI軟件的使用和結合也已經是必不可少的新增內容了。
我們看到很多有識之士都在投入大量精力研發類似的AI平台，就證明他們其實都看到了AI必然會成為下一個就像當年互聯網一樣的、非常強大的風口，它會代替搜索引擎，互聯網時代的邏輯就不再是線性的，更是向量升維的開創，像高維矩陣一樣。
點新聞：對於AI+CG結合的未來發展前景，您有哪些建議或看法？
馬佳：CG行業未來要在方方面面與AI結合，現在看起來已經是必然趨勢了。我們只能做好迭代升級的準備，學會使用新的工具給自身助力。軟件在不斷升級，硬件也是，我們每一個人也都在這個勢裏。
我以前會和新入行的朋友說美術基礎尤為重要，因為在做視覺和藝術的行業，審美是一輩子要不斷修行升級的必修課。現在雖然有三維工具和AI工具的加入，讓我們有了更高效的創作方法，但能夠登到行業的頂峰還是需要有更好的技術認知和審美認知，還有對生活的感受，不是簡單的軟件使用、木訥的流水線操作。我希望我們的人才在未來都是更加有創造力的，是擁有更強大技能的新人才，去創作出屬於自己和這個世界更好的作品。
（點新聞記者陳子萌、張安寧、王琼正報道）
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