來論|「馬騰盛世」無人機表演為何選擇徐悲鴻作品?

文/蔣湖

為迎接國慶黃金周,今晚(28日)8時,旅發局將在維港推出「香港馬騰盛世」無人機表演。1500架無人機將在灣仔夜空,以新媒體形式演繹國畫大師徐悲鴻的4幅藝術作品。

對這位畫家,香港應該並不陌生,不過世人熟悉他的名字,過去或更多是作品被收藏,創下拍賣會天價紀錄,今晚以如此創新的方式,展現其筆下的駿馬群奔、雄獅漫行及紫荊綻放形象,是包括內地在內的華人社會首次。雖然目前還沒看到實況表演,架上繪畫與創新媒體視覺呈現畢竟有海天之隔,但也要為旅發局相關人員的創意點讚,讓知名藝術家作品以創新方式與公眾見面,以天空為畫布,寓大眾娛樂與藝術欣賞於一體,又結合中國人喜過馬年的傳統文化心理,所謂龍馬精神、龍騰虎躍、龍精虎猛,都是對馬所代表的自由精進形象的謳歌與讚美,是讓人耳目一新的妙手。

今晚的無人機表演,時長約15分鐘,當中4個主要場景,靈感取自徐悲鴻於1934至1942年創作的4幅作品,分別為:《群奔》(1942年)、《天馬行空》(1942年)、《新生命活躍起來》(1934年)及《紫荊花》(1940年)。前兩幅所繪都是四蹄騰空、神采飛揚的駿馬。歷經時代風雲起伏、家國巨變的徐悲鴻,在抗戰期間以奔馬寄情,以駿馬的活力和氣勢,寓意國家民族奮發向前,這也是對今時今地香港的美好祝願;另兩幅作品《新生命活躍起來》及《紫荊花》,前一幅繪雄獅,意在激勵香港人堅持自強不息、靈活應變的「獅子山精神」,後者不言自明,祝福香港的明天如紫荊花綻放,絢爛多姿。

徐悲鴻以畫馬名世,時人有「徐悲鴻的馬、齊白石的蝦、鄭板橋的竹子」之謂。一生創作了許多馬畫,代表作有《奔馬圖》、《六駿圖》、《柳馬圖》、《群馬圖》、《九方皋》等,其馬畫形神兼備,既有西方繪畫的嚴謹造型,清晰可見的肌肉和骨骼,又有高超而靈動的水墨筆畫技巧,性格和神態活靈活現。其筆下的奔馬給人以生機和力量,表現出令人振奮的積極精神,為現代中國畫標誌性成就之一。

徐悲鴻作品中最廣為人知的是《六駿圖》。六匹一往直前奔馳不停的駿馬,被錯落有致安排在一幅圖畫中,群馬顧盼呼應,構圖疏密有致,表現手法迥異於古人。唐宋畫家畫馬之法,往往以勾勒填彩法為之,工筆重彩。到了徐悲鴻筆下,集國畫的寫意與西畫的寫實於一身,以寥寥數筆線條,加上墨色渲染,將馬馳電掣的俊秀體魄、馬踏河山的威猛氣勢,盡情表現出來。徐悲鴻一生致力於國畫改革,馬畫確實體現了他改革國畫的最高成就。而在「萬馬齊喑」的年代裏,馬的奔放不羈,筋強骨健,形神俱足,又正是人民渴望自由、人身獨立的精神象徵,這也是徐悲鴻馬畫廣受喜愛的深層心理原因。

除了以馬喻人、遣懷寄情等情感因素外,徐悲鴻把大寫意風格的馬畫推向前無古人的地位,與其天賦、融匯中西技巧的傳承創新、長期的訓練積累分不開。徐悲鴻深受西方寫實主義影響,注重寫生,為畫馬專門畫過數以千計的速寫,據說他曾解剖過馬,對馬的骨骼、肌肉、神情等所有細節了然於胸。以看似簡單、只需畫一兩筆的馬蹄為例,他都下過極深功夫,他研究說:「馬蹄比女人的高跟鞋還難畫,那是因為馬蹄是力量與重心的集結所在,是動靜靈活的關鍵……」在寫實基礎上,他筆下的馬個個不帶韁轡,沒有韁繩,有自由奔放的豪爽氣質,又充滿浪漫主義風格。

藝術家與時代的關係,有天意亦是偶然。作為一名已經被寫入時代的畫家,徐悲鴻今天的聲譽與迴響,固然來自於他呼應五四以降中國畫改革的歷史潮流,以創作實踐和理論闡述呈現出鮮明的中國畫主體意識和成就,也有在巨變歷史中,以畫筆表達的時代關切。藝術家對時代的敏銳感受,可以具有越時光而上的當代性,某種程度上,這是一個中國藝術家可以留給後人思索的真實意義。

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