圖、文/鄭久慧
筆者日前看港台電視31節目《十大金曲30風雲會》，懷緬顧嘉煇風采，其中有一幕是煇哥彈奏古箏，不禁令筆者憶起十五年前，現場觀看香港中樂團「顧嘉煇名曲精選」音樂會時，鐘鼓齊鳴響徹雲霄的澎湃情懷！
眾所周知，顧嘉煇作品充滿中國風格，與最近卅年來香港流行歌壇的「重西輕中」，形成鮮明對比。粵曲、小調、甚至南音，這些中樂元素在顧嘉煇的音樂中從未缺席！
曲風彷如中式民歌小調的《啼笑因緣》，是顧嘉煇早期作品，主奏樂器為月琴及二胡，加上西北民歌獨有的國風音階結構，在木魚的敲擊聲中，讓歌詞「生則相聚、死也化蝶」更顯傳統女性的閨怨柔情。而1983年的神鵰俠侶插曲更令人驚歎，在三絃、二絃絲絲入扣的音樂中，明快的拍板點出古雅旋律，由劉德華主唱南音，娓娓道來神鵰大俠懾服邪魔、為民請命的俠義故事。
七、八十年代長大的香港人很少出現國民身份認同危機，極少「港獨」意識，人人皆知自己是中國人。在那些「電視送飯」的日子裏，大量強調中國人身份的電視劇湧現，例如《天龍八部》、《射雕英雄傳》、《書劍恩仇錄》，洋溢着愛國的豪情壯志，提倡中國傳統價值觀及華夏兒女的忠烈情懷，無數武林豪傑攜手抵禦外族，驅除韃虜，恢復中華，還我河山！劉德華陳玉蓮版的《神鵰俠侶》平均收視高達62點，當時全港人口僅500餘萬，竟有多達320萬觀眾收看該劇，締造了香港電視劇史上的輝煌紀錄！伴隨着經典武俠電視劇走入香港千家萬戶的，還有數之不盡的顧嘉煇中式韻調，一首《上海灘》，旋律幾乎全以中式小調的五聲音階為主，配上葉麗儀的澎湃歌喉，成就一代傳奇！
不少香港樂評人皆慨歎，踏入上個世紀九十年代，七、八十年代廣東歌的激昂旋律漸見褪色，振奮人心的中式小調在粵語流行曲逐漸消失。這與大時代不無關係，隨着《中英聯合聲明》塵埃落定，英國為撤退鋪路，逐步着手強化香港人的本土意識，淡化家國觀念。大眾媒體中，國仇家恨的題材不復見，中國人成分認同亦隨之消退。中樂退場，西樂稱霸，再加上歌壇那些咬字清晰、歌聲鏗鏘的前輩逐漸逝去，靡靡之音中成長的新一代，被外來文化佔據生活主線。
無疑，顧嘉煇的作品代表了香港人對七、八十年代的集體回憶，亦是以中華文化為基礎的香港精神之最佳體現。顧嘉煇不斷求變，他在1974年創作的第一首粵語電視劇主題曲《啼笑因緣》大受歡迎，成功將港人的音樂喜好從國語曲引領到粵語曲。他在2006年電台訪問中，亦以粵曲《帝女花》的旋律為例子，指出加入和聲伴奏，就不難令歌曲豐富起來，變成流行曲。同時，顧嘉煇的作曲宗旨是旋律不斷推陳出新，避免重複，不斷尋求突破自己。故此，從男女情愛的《啼笑因緣》到交織愛恨的《家變》、《狂潮》、《強人》，再到大時代脈搏裏《獅子山下》的《東方之珠》，顧嘉煇的努力拚搏正代表勵志的香港精神。顧嘉煇自述因工作繁忙，日間即使吃飯時，腦子也在醞釀旋律，到了夜晚，常通宵達旦地作曲。而汪明荃亦盛讚顧嘉煇作曲造詣高，總能遷就每位歌手的聲線來創作最適合的歌曲，將各人的天分發揮到淋漓盡致。
人是社會的產物，文化總在潛移默化中塑造人。港人在緬懷一代大師顧嘉煇的同時，宜反思廣東歌失落了的中華情懷，營造社會氛圍讓下一代心繫家國，培養正確是非觀。港人亦宜細心咀嚼甄妮所唱《東方之珠》的歌詞：「新的生活新的奮鬥，鬥志化為強勁力量，群力願群策東方之珠，更亮更光」，繼續發揮自強不息的香港精神，拿出乘風破浪的勇氣再創輝煌！
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