何百里何紀嵐父子水墨聯展 融貫中西青藍輝映

當人們談及當代水墨藝術，香港這方水土是不可不提的沃壤：回顧歷史，早有水墨大師呂壽琨引領畫壇的「新水墨運動」，為戰後的香港藝術界開創嶄新的創作風尚，繼有傳統嶺南畫派藝術家從歐美回流，以西方的藝術語言糅合中國水墨技法，給傳統水墨帶來耳目一新的表現力。水墨藝術，在一代代香港畫家的探索之中，不斷革新、演進、升華，散發出與時俱進的現代性。

知名藝術家何百里及何紀嵐父子聯合舉辦題為「意·韻·剛·柔」的水墨作品展，展出逾四十幅何氏父子的匠心之作，囊括何百里的代表性山水及花卉作品，何紀嵐的先鋒性水墨藝術以及二人新近合力創作的水墨小品。這對畫壇父子青藍輝映，以水墨為媒，并肩推動着中國水墨的傳習及演變，為當代水墨創作開闢出一片嶄新氣象。

落筆含意氣韻由心

年近耄耋的何百里從藝六十餘載，與祖國的大好河山結下不解之緣，山水是其永恒的創作母題，亦成就了「何家山水」的獨特風格。縱覽何百里的創作生涯，其筆墨技法及畫面意趣是充滿變化的，而承載中國文化氣度的意韻卻一直飽藏在一筆一墨之中，是他不懈追求的藝術主旨。

在上世紀追隨新水墨的浪潮中，何百里嘗試以中國傳統的書法技法入畫，寄意於筆，氣由筆生，創作出《百里輕舟》系列水墨小品，綿綿遠山點點漁舟，趣味橫生。此次展覽呈現四幅何氏的《百里輕舟》系列近作，讓觀者在回顧水墨氣韻一脈相承的同時，亦能體會更加深遠的香江意境。

多年遊山涉水的履歷是何百里靈感的源泉，他將西方繪畫的光影與中國傳統水墨意境共冶一爐，皴擦、渲染、積潑墨等書畫技法信手拈來，又融合演繹出脫離傳統的風貌。常年對名家名派的研習使得何氏落筆之間充滿無盡變幻，作品看似氤氳山林之景，實則蒼莽内心之境。此次展出的主角之一《春山積翠》（2015）將這般形神具備的「何家山水」描繪得淋漓盡致。作為何百里為數不多的大尺幅畫作，《春山積翠》將自然之景物化於心，托筆而成「排雲侵谷煙浮翠，飛瀑瀉崖霧氣灑」的飄渺心象，氣勢磅礴，意境悠遠。山谷、叢林、飛瀑、溪泉皆游走於虛實之間，同現身展場的《秋山幽居》（2018）、《翠谷煙霞》（2019）、《玉泉凝翠》（2020）亦是個中翹楚。

《曦望》系列是何百里的風格代表作，常以傳統山水畫風描繪延綿山脈，而以印象主義的立體感暈染熹微晨光，形成虛實交融的氣韻，表達滿懷希望之感。是次展出的《漁村曦望》（2019）將這種靈光更加肆意地鋪展，浩渺的漁村美景直擊人心，與同場的《紅日》（2018）在色彩上形成强烈的對比，而其蘊含的赤誠情緒彼此相得益彰，流露出「師自然」的新水墨旨趣。

此外，展覽亦呈現常為收藏者津津樂道的「何氏牡丹」花卉作品。受西洋繪畫技藝的影響，何百里的《春團錦簇》（2021）施色清麗、用筆溫潤、著墨淡雅，營造出盎然的生機，牡丹的雅致端莊躍然眼前，讓觀者無不為這天香國色所折服。

古法新貌剛柔並重

受父親的藝術熏陶，何紀嵐自幼便建立起敏銳的藝術感官。成長於加國的他，因興趣使然選擇了美術科，從而習得西方繪畫的基本理論及技巧。返港後，出於天性對傳統水墨的熱愛，何紀嵐嘗試以北宋斧劈筆法進行藝術創作，結合西方美術的透視構圖理念，演化出一套獨特的水墨畫法，被何百里名為「游絲破墨皴」，展出的《遊絲墨舞 2》（2018）便是這開創性實驗的傑作。這幅二聯畫脫胎於中國傳統書畫，卻又具有現代極簡主義的婉約美感。其剛勁的線條取自懷素的草書與宋徽宗趙佶的瘦金體，漲墨渴筆的靈感則源於徐渭與王鐸，墨隨筆運，水墨交融，方寸之間更是何紀嵐對美好童年的重塑：昔日的初雪蓋地與傲枝落葉，成為如今紙上的靈動畫意。此番成功嘗試，促使何紀嵐演繹出《板塊》系列（2018 & 2020），以抽象性的粗直線條呈現地殼板塊的撞擊，畫面充滿蓬勃張力，極具表現主義意味，更與當代抽象藝術大師蘇拉吉的創作思考不謀而合。

何紀嵐的畫作常以簡約的幾何肌理，演化出富有輪廓性的線、面、體，營造不具象的具象性畫面，同時暗藏陰陽相生的東方式哲理。本次展覽焦點作品之一的《香港格式 - 日與夜》（2022）通過上下式構圖及冷暖色調對比，營造對立而共生的城市景象，表達出香港社會生活的節奏與律動，似動又靜，似有還無，充滿哲學思辨的洞察力。

或許是落葉歸根的本性使然，父親對祖國山水情有獨鍾，而何紀嵐的創作往往落脚於香港的本土性。展出的《深黑印象》（2021）系列將維港之景抽象化於交織的線條與版塊中，堅定不移的筆觸加强了水墨的動感，帶領觀者領略香港夜色的斑駁陸離。此外，《棚屋金輝》（2021）與《石板街》（2022）則延續香港格式的筆法風格，將極具香港特色的城市小景從具象的記憶裏抽離，以近乎誇張的藝術表現手法，讓中環砵典乍街與大澳棚屋的歷史滄桑成為零碎而有序的幾何肌理，留存於心。宏大的城市景象下增添一份含情脈脈的鄉土之思，耐人尋味。

融貫中西青藍輝映

何氏父子的藝術表達既風格獨立又充滿共通性。在何百里的藝術世界裏，他以西方思維重構中國山水，而對於何紀嵐來講，傳統水墨是當代藝術創造的不二法門。太行山色在何百里的筆下，是《赤崖河谷》（2020）中恢弘豪邁的層林盡染，儼然是印象派的光影。而何紀嵐眼中的太行則是《天比高》（2019）、《太行飛瀑》（2020）、《絲路行中》（2021）中錯綜交雜的版塊，簡約化的輪廓帶有立體主義的質感，東方意境與西式風格在何氏父子的作品中交融，創造出獨特的水墨魅力。

展覽更囊括了父子二人近年合力創作的水墨小品《嵐山百里舟》系列，顯示藝術的傳承與創新之道。「嵐山」是何紀嵐運用游絲破墨皴的筆法所描繪的山石一隅，而後何百里將其在《百里輕舟》中的心得體會畫龍點晴於山河之間，構成別致的山水景象。父子之間的藝術思考在一幅幅小品中輝映成趣，一脈相承，氣韻生動。受父親創作的牡丹畫扇啓發，何紀嵐近期完成的《香港格式-扇》（2021）系列作品亦是首次展出，他將城市的輪廓與摺扇的紋路巧妙結合，從而打破二維平面與三維世界的界限，先鋒性的藝術思考動人心弦，觀者亦可從中窺見父子情深的藝術交流與傳承。

意、韻、剛、柔四字寫來輕盈飄逸，卻言簡意賅地概括了何氏父子的創作旨趣，代表着他們内心最純粹的藝術追求，以及對中國水墨的獨到見解。而其作品中所介於具象與抽象、東方與西方、古代與現代的意境，亦符合他們向來倡導的「生活藝術化，藝術生活化」的創作目標，更映證了中藝打造「華夏文化，時尚生活」的魄力。未來，中藝也將保持最蓬勃的策展思維，讓華夏藝術進入香港市民的日常生活。