作為前蘇聯的核心國之一，烏克蘭是歐洲除俄羅斯之外面積最大的國家，擁有130個民族，藝術傳統相當豐富，就現代到當代的藝術發展脈絡來看，不僅在此前曾一度受文藝復興影響，更在古典與現代的轉化階段與歐洲諸國文化交流密切，遂成為前蘇聯現代美術的重要發展中心之一。
與歐洲、北美油畫繪畫的發展路徑不同，烏克蘭的油畫，就如同一首抒情詩，在色彩與光影交互輝映中，將所畫的對象、主題幻化成一個個愛意豐沛的意象。瀏覽烏式的油畫，會發現不論是細膩靜謐的靜物花草，還是壯美的風景，都展示出在色彩光影調度上游刃有餘的天然生機。
東與西的融合
烏克蘭繪畫作為前蘇聯繪畫極為重要的一個部分，不僅有著名的「巡迴畫派」，亦有一度受到二級市場矚目的「西部畫派」，比如以利沃夫國立藝術學院的藝術家為代表，形成了烏克蘭著名的「西部畫派」團體，他們就不一味效仿西歐的藝術創作方法，而是從傳統的俄式藝術精神中構築烏克蘭民族自己的藝術特色，成為當時東歐架上繪畫的一股潮流。前蘇聯時期，烏克蘭是美術教育基地，繪畫藝術的教學、培訓系統的理念也兼受俄羅斯和歐洲雙重影響：既注重色彩、筆觸、寫實等傳統油畫功底的繼承，同時在抽象和寫意的方向上發展出更多的油畫藝術語言。
所以烏克蘭本土的油畫家們，他們的作品可以看到東部俄羅斯藝術和西歐繪畫的痕跡，作品注重寫實的功底，素描基本功十分扎實，但不像蘇派和沙皇時期巡迴畫派那樣中規中矩，恪守寫實具象繪畫的法度，亦不追隨西方世界一味強調形而上的抽象，他們在油畫裏注重雕刻色彩關係、注重筆觸和色調的把控，以及加入東方式的寫意元素，有敘事、看得懂、又充滿浪漫氣息，為此烏克蘭油畫在國際藝術市場一直有很好的表現。
烏克蘭與中國當代藝術
二十世紀五十年代，作為前蘇聯一員，烏克蘭藝術作品被廣泛介紹到中國，成為影響中國當代藝術的重要美術範本，中央美術學院等一批美術教育機構的培訓體系，都滲入了「蘇派」的血液，上世紀前葉，中國多數的美術教育都是因循幾何形體、素描、水彩訓練再到油畫這樣的培訓路徑，對造型的掌控技術十分到位，譬如當代藝術家陳逸飛、艾軒的畫作，就可以看出他們學藝之初即已經打下扎實的基本功。
其實，烏克蘭的繪畫發展歷程，就是東歐當代繪畫的發展的縮影：在西方藝術理念不斷更新、衝擊的大背景下，吸取西方繪畫中着重情緒的表現主義的精華，再從中探索屬於民族性（烏克蘭、中國）的藝術表達。
咸認為烏克蘭畫風和俄羅斯畫風均屬「蘇式風格」，雖然在85新潮後摸爬滾打就快半世紀的中國當代美術界，多視此風格為「過去式」，甚至認為形體扎實準確的寫實架上繪畫十分「老土」，而先鋒題材和表現主義，才是當代藝術的時代命題，繪畫界的「蘇聯模式」或許確實已是過去式，但是藝術是前進的，也是永恒的，無論歷史如何推演，時代如何發展，一個國家與民族的文化藝術終究還是要按其規律與本質運行的，如烏克蘭油畫之所以能不斷推演出自己的風格，就是因為它從始至終都在貼近自然本質與人性本質，烏克蘭繪畫的文化定力，正是藝術魅力的所在。
烏克蘭油畫特點主要有二：一是以抒情浪漫的手法表現當下生活、歷史。這些作品保留着蘇聯巡迴畫派的現實主義風格，在平凡的日常生活中擷取畫面，表現人與人、人與自然、人與社會的關係，通過不同的視角表現手法去詮釋畫的主題、現實的生活。
另一特點則是傾向精神層面的探索，由於受西歐現代藝術的影響，烏克蘭美術學院的作品帶有強烈的主觀性，畫面色彩跳躍，用筆自由，語言簡潔抽象，有很強的視覺衝擊力。它直接而準確地表現出了作者內心的思想，突破了原有前蘇聯現實主義的造型藝術。
五位著名烏克蘭藝術家
瑪麗亞·普里亞馬琴科
瑪麗亞·普里亞馬琴科（Maria Prymachenko，1908—1997）出生於基輔附近的一個村莊，被認為是「天真派藝術」（naive art）的創立者，她的作品憑借簡單而獨創的想像力受人矚目，在世期間已經獲得了不少獎項和頭銜，其中包括「蘇聯人民畫家」。普里亞馬琴科的作品涉及手繪、刺繡與陶瓷繪畫。畢加索曾在參觀她的一場巴黎展覽後感嘆道「我在這位傑出的烏克蘭人的藝術奇跡面前鞠了一躬。」2009年，聯合國教科文組織將這一年命名為「瑪麗亞·普里亞馬琴科年」。
塔拉斯·舍甫琴科
二十世紀知名詩人塔拉斯·舍甫琴科（Taras Grigorievich Shevchenko，1814—1861）同時也是出色的畫家，以他命名的舍甫琴科獎是烏克蘭授予文化與藝術工作者的最高獎項。他不只是古典詩人與烏克蘭語文學的創始者，他也是烏克蘭巴洛克繪畫的奠基人，其最著名的作品是《卡特琳娜》（Katerina）。 舍甫琴科出生於農奴家庭，過去他的繪畫曾被認為是其個人文學作品的插圖，並且被大量地製作成繪畫與刺繡的複製品。
凱特琳娜·比洛克
凱特琳娜·比洛克（Kateryna Bilokur，1900—1961）同樣是烏克蘭的民間藝術家。她的作品受到幾代人的稱讚，其速寫、風景畫與靜物受到其民族文化的啟發。出生於一個以農業為生的富裕家庭，但是她的藝術道路卻受到過不少阻礙。她喜愛鮮花，時常將不同季節的花卉集中在一張畫作上，如今其所畫的「柵欄後的鮮花」（Flowers Behind the Fence）郵票在市場標價頗高。1949年，她成為烏克蘭藝術家聯盟的成員， 1951年獲得了烏克蘭SSR榮譽藝術工作者的稱號，在隨後的幾年中，她的作品定期在波爾塔瓦、基輔、莫斯科等城市的展覽中展出。在1954年巴黎國際博覽會上，蘇聯藝術博覽會展出了其中的三幅畫作。
希爾西·納布特
希爾西·納布特（Heorhiy Narbut，1886—1920）是二十世紀最重要的烏克蘭平面設計師，烏克蘭「錢幣之父」。他自由而多產地遊走於不同種類的藝術創作中。幾乎沒有人能向他一樣，熟練地製作紙幣、郵票、盾徽、字母表和舊版對開本的重印插圖。納布特本人最喜愛的是為各種出版物設計封面，他對於描繪戰爭場面的大眾版畫很感興趣。
米哈伊羅·博伊丘克
米哈伊羅·博伊丘克（Mikhail Boychuk，1882—1937）出生於烏克蘭西部，畢業於德國慕尼黑美術學院。他開創了「博伊丘克主義」（boychukism），擁有大批學生與追隨者， 這一風格出現於二十世紀10年代至30年代的烏克蘭藝術，具有強烈的「綜合紀念碑」（monumental-synthetic）藝術特色，它將烏克蘭民間藝術與拜占庭、文藝復興與烏克蘭的教堂藝術綜合起來。他是當時烏克蘭知識分子的代表，不願屈服於「方向錯誤」的新政府，在繪畫中融入「很強的宗教性」。
（來源：香港文匯報 張夢薇）
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