粵港兩地以藝術為光，照亮文化融合新未來。在灣仔會展中心舉行的「其命惟新─廣東美術百年大展」，全方位呈現了廣東美術的百年歷程。多名觀展的香港文化藝術界人士在接受香港文匯報訪問時表示，嶺南畫派以「折衷中西、融匯古今」的革新理念，在二十世紀初開創中國美術新格局。一些粵籍藝術家們遠渡重洋，將西方美術技法與中國傳統美學相融合，創作出既具國際視野又深植民族根脈的藝術佳作，充分體現了文化自信下的創新實踐，「這些作品不僅見證了粵港兩地藝術家的開拓精神，更為粵港澳大灣區文化共融注入新活力。」
自本月22日展覽開幕以來，身為香港藝術發展局藝術教育主席的陳雪儀不僅多次前來觀展，更主動當起義務導賞員帶領觀眾欣賞展品。
不僅是藝術視覺盛宴 更具教育意義
她昨日在現場接受香港文匯報訪問時強調，創新與融合是當代文化發展的主旋律，而早期粵籍藝術家已經為文化融合作出了優秀典範。「可以說，本次展覽不僅僅是一場藝術的視覺盛宴，更具備深刻的教育意義。」
「許多作品既運用了西方的透視、光影等技術原理，又結合了中國藝術特有的石青、石綠等礦物顏料，在技法融合中始終保持着中國山水畫的筆墨韻味。」陳雪儀仔細向記者解釋了一些展品的創作方法，她指這種相容並蓄的創作理念，正是中華民族文化自信的生動體現，既開放包容地吸收外來精華，又始終堅守中華美學精神的內核。
「真正的文化認同與自信，絕非空洞口號，而需建立在親身實踐與歷史認知上。若連自身文化的深厚底蘊都未曾深入體悟，所謂自信便如無源之水。」陳雪儀坦言，唯有通過持續的學習、體驗與創新，讓傳統文化在當代煥發新生，才能孕育出根植於民族靈魂的文化自信。
「此次展覽的成功舉辦，凝聚了社會各界的共同努力。如此豐富多元的名家畫作齊聚一堂，必會為香港藝術界帶來深遠影響。」香港書畫學會會長徐嘉煬指出，上世紀二三十年代的中國文化界曾湧現出國學回歸浪潮，「國畫研究會」便是這一思潮的產物。他進一步分析，國畫研究會秉持的「守正」理念與嶺南畫派宣導的「革新」精神，看似新舊交鋒，實則共同推動了中國美術的現代化轉型──前者守護傳統精髓，後者開拓融合路徑，為粵港兩地藝術發展提供了重要啟示。
作品彰顯中華民族文化自信
「本次展出的作品，無不彰顯中華民族的文化自信。」徐嘉煬強調，早期粵籍藝術家在汲取西方技藝的同時，始終扎根家國情懷，創作出兼具時代精神與社會風貌的佳作。他以李鐵夫《盤中魚》為例：「這幅作品雖採用西方油畫技法，卻生動刻畫了中國百姓的生活場景。西方藝術重『形』，中國藝術尚『韻』；李鐵夫正是以寫實光影表現東方意蘊，推動了油畫的本土化進程。」
他強調，中華文明五千年的深厚積澱，賦予了中國藝術家獨特的文化自信與創作優勢。「我認為，中國藝術家學習西方技法並加以融會貫通，展現出驚人的文化消化和融合的能力；而西方創作者若想僅憑技術模仿，就創作出真正蘊含中國美學精髓的作品，則非常具有挑戰性。」
（來源：香港文匯報）
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