【點新聞報道】一隻背負傷痛獨自活下來的白犀牛，一隻從被遺棄的蛋中誕生的小企鵝，這對奇特的組合，因一個看似不可能的承諾，踏上了尋找大海的漫長旅程⋯⋯
韓國音樂劇《漫漫長夜》改編自韓國作家露莉（LULY）銷量達70萬冊的同名兒童文學。白犀牛「諾頓」和小企鵝在寒夜中彼此相伴、互相療癒的故事，不僅是寫給孩子的童話，更是一部鼓勵迷茫中的成年人重拾信心的寓言。
從70萬冊暢銷書到舞台：當想像力遇上極簡美學
將一部深入人心的文學作品搬上舞台，從來都不是一件易事。正如劇中演員朴根植所言，將小說改編成其他藝術類型，「在全世界都是非常困難的」。小說給予讀者無限的想像空間，每個人心中都有一個自己勾勒的諾頓和企鵝；而音樂劇則需要用具體的場景將這份想像呈現出來，這本身就是巨大的挑戰。
《漫漫長夜》的創作團隊巧妙地應對了這一挑戰。他們並未試圖複製原著插畫，而是利用LED屏幕等極簡的舞台設計，時而化為無垠的沙漠，時而變作浩瀚的星空與海洋。這種寫意的手法，非但沒有限制觀眾的想像，反而「帶來更嶄新的想像」。它證明了，成功的改編並非對原作的亦步亦趨，而是抓住其精神內核，用舞台獨有的語彙進行一次全新的、充滿魅力的再創作。
大海的意義：當「你」成為我活下去的動力
劇中，諾頓與小企鵝的終極目標是「大海」。然而，大海對一隻終生生活在陸地上的白犀牛而言，究竟意味着什麼？
飾演諾頓的康正佑給出了深刻的解讀：大海本身對諾頓「沒有什麼意義」。他的一生充滿傷痕與孤獨，在遇見小企鵝之前，他或許只是一個在歲月中等待凋零的靈魂。然而，當「把小企鵝送回大海」這個承諾出現時，一切都改變了。這個原本與他無關的目的地，突然變成了他人生的坐標，一個讓他必須前行的理由。大海，從一個地理名詞，升華為一個賦予存在意義的象徵。它讓諾頓在生命的「漫漫長夜」中找到了「活下去的動力」。
動人的情節和治癒人心的旋律，音樂劇《漫漫長夜》以溫柔的力量，探討生命、家庭和自我成長的深刻議題，陪伴每一個孤獨的靈魂，找尋繼續前行的光。
（點新聞記者偉濤報道 視頻攝製：華安）
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