文/王妮娜
香港電影資料館近期在展覽成立25年來、全球搜集港產電影菲林的成果。散落在海外的菲林終集聚於香港電影資料館，這讓觀者讚嘆昔日港產片輝煌的同時，亦從修復的艱辛中窺見現時港產片求生的困境，試問昨日輝煌何時再現？
冰凍三尺非一日之寒，如今傳統電影市場凍到何種程度？只要看看周星馳為大股東的比高集團本月公告1元賣影院，以及近年來結業戲院的數目、開工不足的從業人員呻窮喊苦可知一二。就連曾經叱咤電影產業的大姐大向太陳嵐，這一年來都活躍在小紅書開講人生感悟，談投資理財、談為人處世，輸出了多少碗心靈鷄湯和港產片沒有半毫關係，你說，寒意有多麼徹骨？
春江水暖鴨先知。以1元甩賣影院的同時，星爺宣布戰略入股內地國漫製作公司。輕裝擁抱AI與IP，是香港電影人在新時代的一次資本覺醒。這種覺醒從一個產業的角度，映射了香港經濟正在經歷的戰略轉型——輝煌若重現，除了變革沒有其他選擇。
港產片商業模式有其悠久歷史淵源。早期香港電影大都是中小獨立製片公司以「埠仔租期」，通過東南亞及海外發行權籌措資金，影業運作邏輯是：短線、高周轉、以銷定產的舶來品。當時投資電影拍攝的老闆們拍完後即刻把膠片寄到新加坡、越南或美加華埠，放映幾輪回本後銷毀膠片，這樣既可以快速回籠現金，也可節省高昂的倉儲成本。
那個時代膠片是消耗品而非資產。這種模式對今天香港電影的產業生態、IP開發以及文化認同，造成了深遠影響。其中之一就是電影產業重現金流、輕版權資產。相比之下，儘管歐美電影工業同期也是採取此種發展模式，但好萊塢在20世紀中期成功將賣膠片的貿易升級為了經營版權的金融資產工業；而香港因為特殊的地理與市場結構，將這種短平快、高周轉、賣完即止的早期舶來品模式發揮到了極致，並一路延續到1980、90年代的黃金時期。今天香港電影要擺脫困境，必須補上資產化與IP營運轉型。尤其是全球影視行業深受AI衝擊的今日，影視產業的業務機構和成長邏輯都在發生前所未有的變革，這個行業崛起的新興力量，無一不和科技深度融合。
「拍完即走、賣完即棄」的運作，本質上是一種高度依賴短綫市場的游擊式資本運作。這種基因延續到了今天的融資結構中，香港電影長期依賴私人資本、海外預售或老闆的個人資金，缺乏成熟的影視基金、保險機制、政府長期產業引導基金以及現代化的企業管治。此種格局下，一旦外部市場環境發生巨變，產業不敵風險、容易陷入困境。
香港唯有將傳統內容創造的優秀基因與現代的AI技術槓桿、知識產權資本化、全球化發行網絡深度結合可再造輝煌。這對於香港整體經濟而言何嘗不是如此？香港傳統經濟高度綁定地產與高成本實體網絡，高固定成本結構在面對全球經濟不確定性時抗風險能力差。當下，香港致力打造國際創新科技中心，關鍵在於善用科技槓桿來降低各行各業的營運成本與門檻。資本不能再過度沉澱於地產與傳統基礎設施，而應加速轉向支持AI應用、生醫科技、數據要素市場與數位金融等高彈性、高邊際收益的輕資產技術領域。
無論是香港電影資料館正在展出的菲林，還是星爺以1元甩賣影院的資產重組，都在以不同的方式講述港產片突圍的故事。這個故事有一個更大的時代背景，即香港經濟迫切需要轉型為創新資產策源地——無論是創科領域的專利、金融領域的數位資產，還是文化領域的IP實力。香港必須在百年不遇的大變局中找到自己的獨特定位。
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