【點新聞報道】風靡全球的經典搖滾音樂劇《萬世巨星Jesus Christ Superstar》（《萬世巨星》），於7月8日至8月1日登陸香港文化中心大劇院。作品透過出賣耶穌的門徒猶大依斯加略的視角，呈現《聖經》中導致耶穌受難及復活的一連串非凡歷程。全劇以音樂貫穿始終，細膩刻畫耶穌、猶大、瑪利亞瑪達肋納、耶穌的門徒、追隨者以及羅馬帝國之間的關係與內心掙扎。主創和演員在來港演出之初接受媒體訪問，暢談對角色和作品的獨到理解。
角色褪去神性光環注入「人性」 猶大「反差」最大：不是壞人
在主創團隊的諸多解讀中，「人性」是貫穿始終、被反覆強調的核心關鍵詞。這版的最大特色在於「去神化」的創作視角，將神話敘事拉回到真實的人性維度。主演Luke Street（飾演耶穌）、Javon King（飾演猶大）、Hannah Richardson（飾演瑪利亞瑪達肋納）為各自角色注入脆弱、迷茫、掙扎等屬於人類的情緒，褪去神性光環的角色更真實鮮活，也更能引起觀眾共鳴。
其中，這版猶大作為與神話故事中形象「反差」最大的角色，給飾演者Javon King帶來了極大的挑戰。Javon King希望引導觀眾跳出對猶大的固有印象，重新審視這個經典人物。「我要做的就是努力讓大家喜歡他，並試圖說服他們在這種局勢下他並不是個壞人，他只是被誤解了。」他感嘆，即使演出已有300次，但駕馭這個角色依然是一趟漫長的旅程。「我嘗試以滿滿的愛出發，而不是把他演得很憤怒、很有攻擊性或諸如此類的形象。」
音樂造就經典 即興演繹成就每場獨特驚喜
《萬世巨星》最初以概念專輯形式問世，為70年代搖滾風格的音樂經典，當中包括廣為人知的《Superstar》、《I Don’t Know How to Love Him》及《Gethsemane》等歌曲，後來才演變發展為舞台劇。在音樂總監Harry Haden-Brown來看，音樂是這部劇的靈魂，是這部作品經久不衰的底氣。不同於固化的舞台演出，每晚演員的輪換、演員與現場樂團的互動、音樂的靈活性讓每一晚演出都獨一無二，產生出不同的化學反應，而這也是這版製作得以脫穎而出且永不落伍的密碼。「我認為這讓每一場演出都變得非常新鮮。」Harry Haden-Brown如是說道。
GMG Productions營運總監Paul Mansfield是引進《萬世巨星》的負責人之一，他深耕舞台製作多年，同時擁有豐富的國際節目引進經驗。談及引進這部作品的初衷，在港生活多年的他表示，《萬世巨星》是一部經典劇作，香港作為國際大都市融匯多元文化，相信這部以全新方式來呈現的經典音樂劇能收穫香港觀眾的喜愛。對於今次演出的舞台效果和氛圍，Paul Mansfield和Luke Street都表示十分享受演出時歡樂美妙的時光，Luke Street對不少內地觀眾前來香港觀看節目倍感驚喜：「真的很不可思議，希望所有觀眾都能夠享受我們的表演。」
（點新聞記者曾安妍報道；視頻攝製：思明、渠艾拉）
相關閱讀：
收藏
取消收藏
分享
