【點新聞報道】端午佳節到！品粽競渡、門懸艾條的傳統習俗代代相傳、蔚然成風，端午經典民間傳說《白蛇傳》也再度走進大眾視野。白娘子因在端午節誤飲雄黃酒而現出蛇身的名場面深入人心，這段經典故事歷經千年的流變與改編，衍生出無數膾炙人口的影視、戲劇和文學作品。而在當代的語境下，如何能為古典傳說注入全新生命力呢？中華文化節2026開幕節目、由上海大劇院帶來舞劇《白蛇》交出了獨具新意的答卷。
古今穿插雙線敘事重解端午驚變 聚焦女性內心困局
不同於傳統的單線敘事，這版舞劇採用虛實結合、古今穿插的雙線敘事，將古老傳說對應現代都市生活：古代的白素貞、小青、許仙和法海，分別對應當代的妻子、妻子本我、丈夫和心理醫生。據觀看綵排的學生和主創們介紹，劇中現代線鋪開一場關於自我認知的內心困局：女主夜夢青蛇，內心覺得怪異和惶惑，便和丈夫一同前去看心理醫生。醫生通過催眠，揭開了青蛇原為女主藏於靈魂深處的本我身份。而許仙窺見愛人真實的本我後倍感震驚，女主一心想做真實的自己，卻始終無法全然表露本心，後來為了丈夫，失手殺了小青。醫生亦勸說男主斬斷與「本我」相關的羈絆。
就這樣，一樁端午「雄黃驚變」的古典情節，就此轉化為一場關乎女性滿是掙扎與成長的自我意識覺醒之旅。
「雖然舞劇情節較為複雜，但不同地區的觀眾都能理解內核，就連海外觀眾也十分喜愛這部作品。」芭蕾舞藝術家、舞劇《白蛇》藝術總監譚元元介紹，此次在港演繹的是打磨升級後、在海外完成首演的2.0版本。在創排之初，主創團隊一致認為單純複刻傳統《白蛇》故事缺乏新意，因此對傳說做了大幅改動，還加入了穿越環節，希望藉經典題材，打造一部能讓當代人讀懂女性內心的作品。「我們been there done that，我們都有經驗，所以我覺得能把現實的呈獻給觀眾，這很好。」
中西舞藝融匯碰撞舞台設計道破本心課題
導演周可則從東西方美學融合的角度，拆解這部舞劇的深層精神內涵。全劇融匯中國古典舞及芭蕾舞兩大體系，舞台語言暗藏巧思：用圓潤的弧線與線條的對撞，代指古典舞「擰、傾、圓、曲」的舒展身韻與芭蕾舞「開、繃、直、立」的挺拔儀態。
開場的舞台設計亦寓意深遠：用線條構成的雷峰塔重新組成了購物車，對應鎮壓白蛇的雷峰塔變成當代人被物慾裹挾的精神困境。「其實它（購物車）象徵着一種物質生活，我們精神迷失陷入了物質生活當中，這無疑又是我們今天的某種『雷峰塔』」。周可表示，無論男女老少，追尋自我是伴隨人們一生的命題，「也希望他們能夠在劇場當中獲得一些不同的感受。」
「我很欣慰能夠看到不同的舞種在一個劇目中呈現。」譚元元認為，不同舞種相互融合、彼此成就，用舞蹈肢體講述中國故事，讓傳統文化站上國際舞台。「當時（在紐約表演）我們有一些擔心，是否會讓國外的觀眾可以了解這個故事。」但最後舞台的呈現效果和觀眾反饋讓主創們感動驚喜。相信正是中國文化的深厚底蘊與中西方美學體系的創新交融，為這部舞劇撐起獨特的舞台底氣，也讓跨越千年的白蛇故事，在2026年的端午煥發新光彩。
（點新聞記者曾安妍報道 視頻攝製：欣怡）
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