專訪｜跳出「科技搶工」迷思 影視人如何在AI時代尋找新位置？
【點新聞報道】人工智能（AI）浪潮席捲影視行業，AI短劇、虛擬拍攝、數位肖像授權等新技術衝擊傳統影視工業及從業人員。AI是否正搶走影視行業崗位？有20餘年電影從業經驗的香港演藝學院電影電視學院院長林均乘接受點新聞記者採訪時表示，這實際是影視行業的又一次技術迭代，行業正面對新一輪的技能轉移。
走出「科技搶工」迷思 尋求專業技能與AI結合點
事實上，回望影視工業發展歷程，行業對科技取代就業的擔憂從未消失。在林均乘看來，每一次新技術誕生，都會帶動行業崗位與技能方向發生改變，而對從業者來說，挑戰來自於其自身能否順利完成技能轉移。
他提到，這種轉移，應該是從業者將自身積累的影視專業能力、技術和知識，賦予到AI工具之上繼續運用，而非把自身技能交付給AI。同時需要留意的是，儘管AI正大範圍影響整個影視行業，但行業依舊依賴不少具備傳統影視工業經驗的從業者參與其中。
這亦對人才培養提出全新課題。林均乘表示，在AI時代，影視行業需要培養「π型人才」。他解釋說，π由兩個T構成，代表人才不能只有單一領域的深度，除鞏固攝影、編劇、導演等主專業能力之外，從業者應掌握 AI相關技能，令AI能力與自身原本的專業能力互相配合。
為適應這一人才需求變化，演藝學院電影電視學院已經新增不少訓練內容。林均乘舉例指，例如培養學生做可視化演示，把腦海中的創意轉化為預視畫面。他認為，人和人之間協作時，很多創意可以依靠默契口頭溝通，但面對AI，需要把想法非常具體、清晰地交代出來。
在教學實踐當中，AI能夠作為輔助工具啟發學生。林均乘表示，當學生完成一份創作，可以把想法輸入AI，觀察AI生成出來的成果。很多時候AI輸出會和學生原本的設想存在落差，學生可以通過AI輸出的結果來理解大數據背後代表的集體市場與觀眾想法。
林均乘強調，創作可以保有個人表達，但影視娛樂產品面向大眾，不能流於孤芳自賞，學生需要學會理解觀眾、市場的需求，這是新時代創作者面臨的一大挑戰。
香港AI影視發展是否慢人一步？
香港經歷影視黃金年代，但在AI影視、AI短劇的發展速度上，是否稍有落後？
對此，林均乘認為，快慢本身是相對概念，任何新領域的發展都必然有先行者，速度快並不等同於發展品質最好。
他將影視作品視作娛樂產品，認為每一種新產品都擁有自身發展周期。
林均乘表示，香港雖屬AI短劇市場的後來者，但積累深厚的影視工業底蘊，完全有條件為短劇帶來全新氣象。與此同時，內地市場高速發展背後，已經浮現隱憂。他觀察到，內地短劇行業已經出現審美疲勞，題材內容重複現象浮現，市場需要注入全新創作元素，有快有慢才是健康的市場狀態。
面對AI短劇新形態，林均乘認為香港與內地的相關產業分別屬於從不同起點匯入賽道。香港影視從業者更多是在原有影視電視工業基礎上追趕發展，而內地短劇的推動力量很多來自互聯網企業，這些企業本身並非影視出身。
林均乘提到，香港長期以來擅長中西方文化融合，亦累積了大量與東南亞的合作經驗。當下內地短劇正積極向外輸出，不少內地短劇平台已經在香港招攬人才、推動項目合作，藉助香港將短劇產品輸向海外。他認為，香港絕對可以令短劇行業帶來新氣象。
影視出海核心為本土特色
談及AI短劇出海的挑戰，林均乘表示，重點不在於單純依靠AI生成內容，而是要令AI產出具備自身特色的作品。
他還表示，過往影視出海，需要做大量文化創意轉移，把本土文化創作轉化為海外受眾能夠理解的內容。如今使用AI創作，同樣需要把自身文化、地方色彩灌注進技術生成的產出之中。
同時，林均乘強調，一味模仿、迎合他人風格，永遠只能處於追趕位置。如果缺少自身文化與地方色彩，出海便沒有意義，若輸出的內容和外界千篇一律，產品便不存在獨特價值。他指出，香港長期從事國際市場內容製作，十分明白本地化的重要，唯有保留自身地方特色，才能在國際市場佔有一席之地。
（記者：章芸菲/ 拍攝：思明/剪輯：思明/文字：章芸菲/監製：梁濤）
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