【點新聞報道】3分鐘內數次反轉、節奏簡潔明快、豎屏播放……觀看短劇正在成為當代人茶餘飯後一項重要的娛樂活動。
橫店影視城，是中國目前面積最大的影視拍攝基地，如今亦「橫店」變「豎店」，成為「短劇拍攝聖地」。
不過，點新聞記者近期走訪橫店發現，這裏似乎稍顯沉寂，高峰時十幾二十個劇組同開的熱鬧景象，如今已難再尋。
與之相對應的，距離橫店百餘公里之外的杭州，一間短劇企業的辦公室裏，導演們敲擊鍵盤，對AI輸出一行行提示詞，一人一天就能交出二十集短劇。公司負責人透露，在回報最佳的短劇項目上，投入一元製作費，能撬動高達一百元的商業回報。
AI來了橫店人何去何從？
「春節之前，我從沒想到今年會這樣。」影視製片人王磊語氣裏透着無奈。春節前，王磊的團隊每月可以啟動三個真人短劇項目，檔期排得滿滿當當，他原本計劃在春節後繼續擴大團隊規模。
然而春節後，情況急轉直下。「春節後一直到4月，沒有項目，各個平台都在調整。」王磊帶記者來到橫店一個拍攝片場，據他介紹，高峰時，這裏有十幾二十個劇組同時拍攝，拍公司、拍霸總的家。而採訪當日記者所見，兩層的建築裏只有一個劇組開工。
春江水暖鴨先知。身處橫店的演員也切身感受到行業的變化。曾出演內地短劇、來自香港的「橫漂」演員李沅沅告訴記者，「農曆新年後，確實少了一些戲拍。」究其原因，李沅沅認為，「AI一出，可能影響到一些投資人（對真人短劇）的信心。」
這與王磊的觀察不謀而合，AI短劇正在強勢搶佔市場空間。據國家廣電總局統計，2026年前8個月，中國上線微短劇43萬部，是去年全年的13倍，而其中AI劇佔比超過9成。
變化發生的時間點，正是2026年春節——這被Content Republic創始人兼CEO周元看做一個里程碑。他解釋說，今年春節時候，模型的能力正好跨越了一個商業化的門檻，使得大量以AI拍攝的短劇，可以推向市場，並且獲得比較好的商業化的回報，「就是從時間速度成本，以及商業化的可行性都走通了，所以你就會看到，行業井噴的一個爆發。」
事實上，影視行業的發展迭代已經歷了一個漫長的過程。王磊深耕影視行業20年，初入行時，他參與拍攝的第一部戲是陸川導演的《可可西里》，那也是他第一次接觸膠片拍攝。此後，他經歷了膠片轉數字電影、數字電影轉網絡電影、網絡電影轉真人短劇的數次行業迭代。但這次從真人短劇到AI短劇，卻讓他感到迷茫，「以前轉換，無非就是換個載體。唯獨轉到仿真人AI，是有點困惑的。你參與不進去。」
另一邊，此前同樣主要製作真人短劇的周元，已果斷決定轉型——他的公司從2025年年底開始已徹底停止所有真人拍攝，整個製作體系全面轉向AI生產。「我在電視台時感受過互聯網、移動互聯網對媒體的衝擊，2023年感受過AI的衝擊。」周元告訴記者，「但這一次，我看到的是一個生產力革命，可能是一百年一次的巨大變革。」
AI短劇井噴高效與變現能力是關鍵
變革之大首先體現在生產效率的提升上。在Content Republic位於杭州的辦公室裏記者見到，這裏沒有實體燈光、沒有現場演員，取而代之的是電腦屏幕上不斷滾動的提示詞與生成的視頻片段。公司AI視頻智能體負責人世軒介紹，現在寫分鏡、輸入提示詞、點擊生成，大部分流程可以自動運行，人的工作主要處理AI無法判斷的環節，把控內容多樣性。「我們現在，一個人一天可以完成20集。」
這在傳統影視行業已經是「不可能完成的任務」。香港演藝學院電影電視學院院長林均乘表示，以前拍電影，可能要一年才可以完成一部電影。他指出，周期縮短後，製作團隊能夠有更多精力去配合到高度客製化市場的需求，「比如一些老人家、銀髮族，現在是刷短劇最主要的群體。」
生產效率提升，隨之而來的便是可觀的收益。在真人短劇領域，王磊最初接觸到的項目是：對方說10萬塊錢拍100集，編劇拿2萬編劇費，「8萬拍100集，我說別開玩笑了。」但後來，隨着真人短劇發展，成本不斷下降，幾乎腰斬。
而對AI短劇來說，其製作成本落在幾千到上萬美元區間，成本構成主要來自人工和對Token的消耗，「精品劇成本中約三成是Token、七成是人力，短平快項目則各佔一半。」周元說。但值得留意的是，主流AI短劇的收益可以覆蓋掉這些成本支出，周元提到，一些表現好的短劇項目，收入甚至可達幾百萬美元量級。
AI取代真人演員首當其衝？
然而，在這場如火如荼的技術革新裏，另一個問題被擺上台前：AI真的能夠取代真人嗎？
首先面臨「被取代」危機的是演員。2026年暑假期間，AI短劇《被裁掉的女孩》爆紅，累計播放量突破2億。AI女主角方桃子抖音粉絲超過55萬，據多間媒體報道，其廣告代言報價高達20萬人民幣。AI演員似乎已被觀眾和市場接受。
讀表演出身的王磊坦言，AI的表演可以做到更為準確。他表示，真人表演會有停頓、思考，隨後才做出反應，而AI沒有這個過程。「只要提示詞夠準，眼神是什麼樣、嘴角是什麼樣、眼淚第幾秒開始流下來。提示詞越準，表情越到位。相反，有些演員做不了這麼準。」
至於「真人演員更純、更真」這類說法，在周元看來，某種程度上是從業者的自我保護。他以動畫電影《哪吒》舉例指，動畫沒有真人演員出演，當它做得足夠好的時候，動畫形象也能夠打動觀眾。「我覺得在這點上，一個仿真人的AI演員和一個動畫角色之間，沒有本質的區別。」
出道約20年、近年北上發展的香港演員陳俊安則認為，「神來之筆，來自『錯誤』。」他向記者表示，一次突發狀況，或是演員脫離劇本的臨場發揮的「小差錯」，在他看來可能會成為影視作品中無法複製的經典場面，而這正是當下AI難以模擬的部分。
當然，他亦坦承AI短劇是一個大趨勢，身為演員，需要擁抱AI，至少知道它是什麼，至少自己不能比AI演得差。在AI衝擊下，陳俊安同期的表演訓練班學員亦已全部離開，「這個行業是一個不留人的行業，你自己會不會堅持，這個（選擇）每個人都不同。你會不會做，要看你愛不愛這個行業。」
AI短劇=粗製濫造？只是刻板印象
事實上，「AI演員表現是否比真人更加精準」這一命題的底層邏輯，建立在「AI短劇都是粗製濫造」這一刻板印象之上，這也是很多傳統影視從業者難以接受AI短劇的關鍵。
林均乘解釋說，現在大家看到的很多產品出現「不合邏輯」、「聲線有問題」、「沒有微表情」等情況，是由於在現有的大模型下生成的AI形象與現實是脫離的。
但技術的迭代是迅速的。世軒告訴點新聞記者，他剛接觸AI短劇時，技術水平還停留在「如何用資產圖去確定人物的一致性」，「但現在這已經完全不是一個問題了。」
周元表示，任何新鮮事物出現的時候，外界都會對它存在刻板印象，但只要它成為一個主流陣地，很快就會有各式各樣的內容不斷湧現，「總有一個內容，你會覺得這是我喜歡的東西。」
AI時代，影視業需要什麼人才？
當越來越多的討論發生在AI能否取代演員的時候，在影視行業這條產業鏈上，影視行業的上下游亦在悄然發生變化，一些「不可能」似乎亦正變成可能。
「如果在傳統電影圈，我大概率進不來。」香港大學創意人工智能電影與媒體文學碩士在讀學生、WAI工作室聯合創始人兼導演李婷對記者說。傳統影視行業猶如一個環環相扣、精確運轉的儀器，初入行的從業者要從基層做起，經過多年積累後，才能坐上導演、製片人的位置。而AI的出現壓縮了團隊規模，亦降低了年輕人成為導演的門檻，「甚至一個人就能做完一個完整作品，實現自己的表達。」李婷說。
另一個耐人尋味的變化是，AI時代，傳統影視基本功反而變得更重要。周元觀察到，現在導演大量時間花在撰寫、優化提示詞，「這非常像傳統影視裏導演寫導演闡述」。過去部分現實拍攝的劇組，導演已經很少撰寫導演闡述，更多依賴片場現場調度。但面對AI，必須把對劇本的理解、每一個鏡頭的構想，完整轉化為文本指令交給模型。
那麼，在技術快速更迭的當下，影視業需要什麼樣的從業者？香港演藝學院電影電視學院院長林均乘向記者表示，行業過去需要T型人才，如今更需要「π型」人才，也就是兩個T相結合，既要有原本領域的專業積累，也要掌握AI相關技能。
林均乘提到，新技術來臨並不會一夜之間誕生一批全新從業者，會有技能與知識的轉移過程，而人要在AI的工作流裏佔一個位置。
中國短劇的出海考題
從荷馬史詩《奧德賽》，到如今我們看到諾蘭拍攝的電影大片《奧德賽》、感動無數人的《給阿嫲的情書》，戲劇這件事在人類歷史上被無數次驗證。
橫店從熱鬧到冷清，演員行業有人堅守、有人離開，行業的深刻變革正在發生，而這種變化，早已不局限在中國本土。
據國家廣電總局廣播影視發展研究中心《中國—東盟微短劇國際傳播發展報告》預測，2026年中國以外的海外微短劇市場規模將超過60億美元，同比增長67%。報告還提到，2026年1‑9月的實際數據顯示，海外下載量前十的微短劇APP均具有中國背景。
中國AI短劇以星火燎原之勢席捲本土市場的同時，版圖也逐漸擴展至全球，在海外又面臨怎樣新的考題？下一集，我們將講述AI影視出海的故事。
（記者：梁濤、章芸菲/拍攝：思明、潘恩/剪輯：潘恩/文字：章芸菲、沐晚/製圖：華安/英文翻譯：趙凱/監製：梁濤）
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