（有片）好戲在後頭｜粵語音樂劇《邊城》將首演 司徒慧焯冀以現代視角重新解讀經典
【點新聞報道】川湘交界的邊城小鎮，少女翠翠與擺渡的船夫爺爺相依為命。一日，船總的兒子天保與儺送兩兄弟的出現，為翠翠寧靜的生活帶來愛情的漣漪。這是沈從文筆下文學經典《邊城》的故事。
如今，中英劇團與北京鼓樓西戲劇共同打造的粵語音樂劇《邊城》將這個故事再次搬上舞台，由鍾志榮作曲、作詞及音樂總監，司徒慧焯執導。粵語音樂劇《邊城》將於10月24日至11月8日在葵青劇院演藝廳公演。
《邊城》不止是純愛故事
「為什麼做《邊城》？你不覺得很悶嗎？」導演司徒慧焯笑稱，從他決定排《邊城》開始，有不少於200個人問他這個問題。「你不要理我，這個戲一點都不悶。」這是司徒慧焯給到所有人的答案，在他看來，看《邊城》，不僅要看文本表層所要表達的意思，「沈從文寫的東西是很內在的。」
那麼，《邊城》究竟講述了什麼？在許多人心中，這可能是一個純真動人，卻略帶遺憾的愛情故事。2001年，演戲家族曾與著名音樂人鍾志榮攜手推出過音樂劇《邊城》，並連續上演數年。彼時作為觀眾的司徒慧焯亦僅僅感歎於「這些歌很好聽」、「什麼時候可以再做」。而今次「千方百計」加入的司徒慧焯，重新看回《邊城》這個故事，卻決定不再只說純愛故事。
「我根本是在說，一個外面的世界怎樣入侵這個邊城，然後令到邊城產生一個巨大的變化，以至於我們不會再見到邊城。」司徒慧焯強調，沈從文描述的是一個「不能避免會消失的世界」，「但那個世界是真實存在過的」，而這種現實與理想的碰撞，正是全劇最大的衝突所在。
司徒慧焯所希望的做到的，是通過現代人的角度、方法，去重新解構、詮釋這個故事，將作家在作品中未言明的感人之處、作家的人文關懷，乃至對這個世界的關懷挖掘出來，「否則現代觀眾就沒有必要再來看它。」司徒慧焯說。
至於如何實現這種表達，司徒慧焯透露在劇集的結尾處進行了非常特殊的處理與設計——「那是你絕對想象不到的，我會這樣做的特別安排」。
雙版本卡司保證質量 區別好似「太陽」與「月亮」
在演員選擇上，今次音樂劇《邊城》啟用雙版本卡司配置。+組演員包括陳雅媛（飾翠翠）劉仲軒（飾二老儺送）、盧智燊（飾爺爺）及莫珏邦（飾大老天保）；#組則由李美蒑（飾翠翠）、袁浩楊（飾二老儺送）、朱勇（飾爺爺）和歐陽豐彥（飾大老天保）擔綱。
在香港，要湊齊這樣一班既能唱好歌、又能演好戲、還具備市場號召力的演員並非易事，「我真的是發瘋地去找（演員）。」而之所以堅持這樣的安排，司徒慧焯稱，一方面音樂劇對演員的唱功、演技以及內在能量有着極高要求。「以前做一般話劇，就算遇到演員突然生病，我也能硬着頭皮調整運作過來；但音樂劇則必須多一組卡司來確保整部劇的演出質量與穩定性。」
另一方面，他亦希望兩組演員能夠在排練過程中碰撞出不同的化學反應。「一個人的想法是有限的。兩組演員在排練時互相補充、互相刺激，那種飛躍式的進步是非常離譜且令人驚喜的。」
被問及兩組在演繹上有什麼區別，演員們以「陰」與「陽」、「太陽」與「月亮」的區別作比。出演二老儺送的袁浩楊笑言他們的版本和另一組相比「更矮、更瘦、更溫柔。如果說另一組是陽，我們就是陰；一個是太陽，一個是月亮。」
音樂升級 不斷追求更好
音樂的品質，是觀眾關注一個音樂劇最重要的元素。今次《邊城》仍由著名音樂人鍾志榮出任音樂總監，惟團隊對所有歌曲進行了重新編曲。司徒慧焯指，早期版本的音樂可能帶有濃厚的八九十年代粵語流行曲風格，現在的音樂則多了一種古典而深沉的韻味，「同時我們又採用了非常新穎、當代的音樂語言和方法去重新審視它。」
司徒慧焯坦言，自己並不敢說現在這個版本是不是最完美——因為世界一直在變、事情在變，戲也在跟着變。但他強調，最核心的精神就是「絕不放棄，不斷追求更好」。「今天我覺得對的東西，明天未必對；你說的、我說的，都可以在不斷探索中找到更好的解法。這齣戲一直在流動、一直在成長。」
粵語音樂劇《邊城》此次在東莞松山湖展演中心排練及預演，之後回到香港首演，此後則將展開為期三個月的內地巡演，目前已公布的巡演城市包括上海、無錫、廣州、杭州和蘇州，亦成為香港與內地文化領域合作模式的一次創新嘗試。
（點新聞記者沐晚報道 視頻攝製：華安）
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