【點新聞報道】「城市當代舞蹈節2026」（CCDF 2026）將於明日（23日）至31日在東九文化中心舉行。今屆舞蹈節以「時間幻象」為題，邀請觀眾透過舞蹈瓦解時間的界限，在現實與虛構、記憶與預言、清醒與夢境之間自由穿梭。城市當代舞蹈節總監張月娥日前接受點新聞專訪，介紹今屆舞蹈節的構思、節目及對當代舞發展的觀察。
談及今屆的主題「時間」，張月娥認為，時間有延展性、抽象性和流動性，能給人無限的想像空間。「我可以想像一天有48小時；有時覺得10年一眨眼就過去了，也會不時在當下想起過去的記憶。」她表示，希望通過舞蹈節建起觀眾和藝術家的連結，「時間」是承載這份連結最合適的概念。
在作品的選擇上，張月娥介紹，今屆節目涵蓋舞團自製作品，亦引入經典作品，另設「東亞舞蹈平台」為年輕編舞提供展示作品的機會。其中開幕節目和閉幕節目分量十足，且各自形成了「經典與新作」相互對照的巧妙對話。
開幕節目《也許貝克特》由法國當代編舞巨匠瑪姬・瑪漢創作於1980年代，作品剖解人性脆弱的同時，反映真實的人類困境與溫柔悲憫。對照這部經典，次日開演的《何以設拉子》是由年輕編舞家站在現代視角回望過去。「一部是有前瞻性的經典，一部是回望過去的當代之作，將這兩個作品擺在一起，我覺得很有趣。」張月娥說。
閉幕節目《基利安與桑吉加》將捷克編舞依利·基利安的〈無眠〉與城市當代舞蹈團（CCDC）藝術總監桑吉加的新作〈疊景〉同場呈現。〈無眠〉靈感源自基利安對失眠夜中意識流轉的觀察，六位舞者以柔韌與張力兼備的抽象肢體，刻畫失眠者的孤寂與意識遊移；〈疊景〉則是源自桑吉加對香港層層疊疊的城市景觀的觀察，捕捉高樓林立、人群交織的環境中，那些容易被匆忙節奏忽略的微小生命狀態。
「我希望觀眾保持開放的心，可以從作品中感受到屬於自己的體會。」張月娥坦言，觀眾的感受會很多元，可能覺得舞台精彩，勾起自身回憶，也可能感到沉悶。她真誠地邀請觀眾給予反饋：「如果大家覺得哪個節目好，可以告訴我們；如果覺得哪裏不好，我們同樣歡迎意見。」
城市當代舞蹈團通過成立舞蹈中心、校園與社區計劃、開放培訓課程等措施，推動當代舞蹈的普及與發展。張月娥補充，舞蹈團也會邀請年輕藝術家互相交流。「整個舞蹈界好，我們團才能好。」不過推廣工作亦面臨不少挑戰，科技的發展改變人們感受世界的習慣，不少人長期沉迷於手機屏幕。「對舞蹈、音樂、戲劇等表演藝術來講，如何從手機那裏吸引觀眾的目光，讓觀眾願意去劇場裏看演出，是一大課題。」張月娥期盼，觀眾親臨現場觀賞演出，能感受到和對着手機屏幕完全不同的體驗。
（點新聞記者曾安妍報道）
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