【點新聞報道】第二屆香港演藝博覽（HKPAX）將於10月9日至10月13日舉行。這也是自香港首個五年規劃及新一份施政報告公布以來的首個大型演藝博覽活動，活動以「演藝躍動」為主題，匯聚來自全球五大洲的藝術家及藝團，將透過國際精品演出、項目推介、香港環節、對話、交流大道及不同形式的交流活動，促進香港、內地、亞洲及國際表演藝術界之間的交流與合作，助力將香港建設為中外文化藝術交流中心。
香港藝術發展局行政總裁曾淑儀介紹，今屆國際精品演出、項目推介及香港環節合共帶來超過40個節目，涵蓋香港、內地及世界各地的創作，當中亦包括多個跨地域合作項目。其中，國際精品演出匯聚來自13個國家及地區的藝術家及藝團；項目推介則包括來自15個國家及地區的作品。
值得關注的是，今屆亦首次增設「香港環節」，從超過80份申請中選出10組本地獨立藝術家及中小型藝團，作品涵蓋音樂、舞蹈、戲劇、跨媒介創作及沉浸式體驗，既有正在發展的創作構思，亦有較成熟、具交流及演出潛力的作品。
曾淑儀表示，本屆博覽透過整體節目陣容，一方面希望讓國際業界進一步認識香港及內地表演藝術的發展，另一方面亦讓本地藝術工作者接觸各地創作及行業趨勢，開拓巡演、共同製作及長遠合作的機會；同時發揮平台作用，促進國際表演藝術作品的跨地域交流與全球流通。
日前，多位參與本屆博覽的海內外藝團負責人及藝術家接受點新聞專訪，分享參展緣由、創作理念與對香港演藝生態的觀察，暢談跨地域、跨文化演藝合作的無限可能。
國際與內地藝團藉香港實現跨地域合作
本屆香港演藝博覽湧現多個優秀的跨地域合作作品。其中，深圳歌劇舞劇院與風鈴製作將共同打造名為《橋》的國際合作項目。風鈴製作的藝術總監Farooq Chaudhry形容雙方的合作是一場「美麗的邂逅」。Farooq Chaudhry透露，此前曾協助深圳歌劇舞劇院在倫敦演出《詠春》，舞團的精神面貌與活力令他印象深刻。因此在着手籌備《橋》時，他第一時間和深圳歌劇舞劇院分享這一構想，雙方一拍即合，期待在合作中碰撞出跨文化的藝術火花。
他表示，希望在不同文化間建立聯繫，探索一個融合各方文化精粹的「第三空間」，以一種更有普適性、更和諧的方式與觀眾產生共鳴，而《橋》正是基於這一理念而產生的作品。
這是Farooq Chaudhry第二次參加HKPAX，他認為，HKPAX是當今亞洲最具活力的藝術盛會之一，而香港吸引他的特質，在於其充沛的活力、國際化的視野，以及香港作為東西方交匯之地的獨特魅力。在他看來，香港已經發展出極具活力與完善的表演生態系統，但同時亦渴望接觸新理念、充滿好奇心。今次參加HKPAX，Farooq Chaudhry希望探索未來的巡演機會同時尋求資金支持和聯合製作夥伴，同時與國際演出主辦方及更廣泛的藝術界建立更深層次的聯繫。
香港藝團借勢平台對接國際 用在地視角解讀國際經典
依託香港演藝博覽的國際平台優勢，眾多本地藝團跳出地域局限，將香港原創演藝作品帶向國際舞台。今屆新增的「香港環節」，則為本地獨立同中小型劇團提供20分鐘精華展示的平台，令國際業界能快速理解作品的核心主題和精粹，令今後的合作討論更有深度。
以無伴奏合唱劇場作品《聲腥笙》參與本屆HKPAX的一舖清唱聯合藝術總監盧宜均表示，這個單元為本地創作提供了一個被正式看到，被真正理解的切入點。
跨文化改編亦是本屆博覽的一大亮點。源•思室樂團帶來《渴望之書》便是一部跨文化作品，它由美國作曲家Philip Glass譜曲，取材自加拿大詩人兼創作歌手Leonard Cohen的詩作，而參與演出的創作團隊、演奏家及製作班底則全部來自香港。
源•思室樂團創辦人及藝術總監葉詠媛介紹，藝團會在尊重原作精神的基礎上，通過重新設計舞台調度、肢體語言、視覺美學、場景轉換及整體戲劇結構，結合自身的文化背景和生命經驗去理解及演繹作品。葉詠媛表示，香港處於不同文化交匯之間，這種環境背景自然影響了藝團的創作語言。「觀眾看到的不只是Philip Glass或Leonard Cohen的作品，而是一群香港藝術家如何透過音樂、戲劇和視覺元素，與這些創作者展開跨越地域與時代的交流。」
而對以自身經歷詮釋國外原作的過程，與其說是作品本土化，葉詠媛更願意稱之為一種在地閱讀。《渴望之書》探討的是人類共通的處境——對愛、自我、信仰、自由，以及生命意義的追尋，因此不同地方的觀眾都能從自身經驗出發，找到屬於自己的理解。源•思室樂團為了讓香港觀眾更好地走進作品，會在舞台呈現中呈現香港元素。「我們加入一些與香港生活經驗互相呼應的意象，例如若隱若現的獅子山元素。這並非將故事移植到香港，而是希望透過觀眾熟悉的文化記憶，開啟進入作品情感世界的入口。」
博覽嚴選多元精品參展 搭建演藝界長效溝通橋樑
今屆國際精品演出從來自超過80個國家及地區的眾多申請中精心甄選，主辦方設有國際顧問團隊及本地顧問團隊，匯聚資深藝術領袖，以及主要表演藝術和文化機構的代表，憑藉豐富的業界經驗及對藝壇的深入認識參與甄選。曾淑儀介紹，在遴選節目時，會兼顧製作團隊的專業成就、作品的創意及原創性、作巡迴演出的適合程度及對觀眾的吸引力等，同時涵蓋不同地區和藝術形式，讓業界接觸世界各地各具特色的創作。
對於《橋》這類由跨國藝團聯合打造的作品來到香港演出，曾淑儀對此表示十分歡迎。「這類合作不僅匯聚不同地域的藝術視野與創作理念，亦促進技術、資源及專業經驗的交流與共享，充分展現表演藝術如何跨越文化與地域界限，激發新的創作可能。」她指出，香港其中一個主要目標，是為藝團和作品創造更多展示、交流及合作機會，同時這類跨文化元素的作品，亦有助發揮香港連結中外文化藝術的角色。
談及博覽的長遠價值與成果轉化，曾淑儀強調，這將是一個有長期效應、持續積累的過程。「表演藝術的國際合作往往需要時間累積互信與了解。博覽的作用不只在於促成一次會面，更重要的是為藝團、作品及潛在夥伴創造持續交流的條件，讓初步對話逐步發展成長遠關係和實際成果。」她以多個成功案例佐證博覽的長遠成效，包括香港舞蹈團與新加坡鼟樂團攜手創作的《八雅》，香港作品開拓海外及區內演出機會的《浩浩傳奇》、《撈鬆》等，都是首屆博覽結束後，藝術家、藝團持續交流合作的成果。
憑藉第二屆香港演藝博覽的全新陣容與開放姿態，全球各地藝術家、藝團在香港這片中西交匯的沃土上開展深度交流。平台既助力香港優秀原創藝術「走出去」，邁向全球演藝舞台；也持續將國際頂級演藝資源「引進來」，豐富本地文化生態。一進一出之間，充分彰顯香港獨一無二的中外文化藝術交流中心定位與兼容並蓄的城市文化底蘊，持續推動香港演藝產業蓬勃躍動、向新而行。
（點新聞記者曾安妍報道）
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