【點新聞報道】雲門舞集睽違七年再度訪港，藝術總監鄭宗龍將首次率領這支一流當代舞團，於7月10日至12日呈獻長篇代表作《毛月亮》。演出開票即掀起搶票熱潮，加開場次的門票也幾近售罄。藝術總監鄭宗龍、西九文化區管理局高級表演藝術製作人（舞蹈）Anna Cheng於演出前夕接受媒體訪問，深度分享了作品的創排過程、精神內核，以及西九與雲門舞集的合作緣起、香港演藝生態等話題。
以「毛月亮」比喻時代焦慮 靈感源於個人沉迷手機體驗
「毛月亮」是月暈的俗稱，古語有云「月暈而風、礎潤而雨」，寓意風雨將至、萬物將變，伴隨未知的騷動。這種天文現象及其隱喻的意象，之所以能成為這部作品的主題和內核，是因為鄭宗龍對科技發展侵蝕日常生活的不安與反思，而靈感則來自一個失控刷手機的夜晚。
「我躺在長椅上，沒完沒了地刷了五、六個小時的短視頻，等醒來時心想：完蛋了。」身為舞者，這種被螢幕綁架的生活狀態令他更有罪惡感。與此同時，他目睹父母從昔日勸諫自己遠離手機，到現在同樣沉迷網絡的轉變，深刻意識到時代與大眾生活方式的更迭，「從前人們睜眼看山看海，現在人醒來滿眼都是螢幕。」他想，要為這種現象編一個舞。而在構思和搜集資料的過程中，「月暈而風」的寓意和他當時的心境高度契合，因此最終作品定名為《毛月亮》。
LED螢幕與人體平等對話 舞者用真實情緒解放肢體
在鄭宗龍看來，身體是靈魂唯一的載體，而數據只能儲存信息。為了具象演繹人類肉體和科技緊張的共生關係，舞台會用巨幅LED螢幕投射出數位影像，與舞者用血肉身軀表達野性崇拜的舞蹈形成對照對話。鄭宗龍將LED螢幕視為「第15位舞者」，他強調，在《毛月亮》裏，科技與人體是平等對話的關係，和音樂一起表達一些情緒和感受。「我的作品沒有線性完整故事，我始終認為舞蹈不需要看懂劇情，重在沉浸式感受。」
談及如何引導舞者表達野性，同時又能精準傳遞作品內核，鄭宗龍用「忘掉規矩」四個字來概括。「我會引導舞者回想自身情緒和體驗，心痛、開心、害怕等等，挖掘情緒對應的身體本能反應。」但「忘掉規矩」並不是一成不變的創作準則，作品在不斷改進的過程中，鄭宗龍都會微調細節，對肢體表達邏輯會有更多的想像，也想去挖掘身體的全新可能性。「或許在下一個作品中，可以找到另外一個可能性，形成另外一個規矩」。
《毛月亮》為港跨界創作提供參考範本 現代舞擴受眾須藝術普及
是次促成《毛月亮》來港演出，源於Anna Cheng多年以來對這部作品與鄭宗龍創作風格的喜愛。Anna Cheng坦言，多年前被《毛月亮》的劇照深深震撼，亦對鄭宗龍其他作品《十三聲》充滿野性張力的表演風格印象深刻。因此在獲得合適的邀約機會時，《毛月亮》成為首選。她表示，這部作品探討的科技焦慮仍然適合當代生活，且全圓弧無直線的表演場地設計也營造出了「雲海觀月」的意象，和作品內涵高度契合。
舞蹈與影像的跨界融合由來已久，《毛月亮》來港會給本地藝術團帶來怎樣的影響呢？對此Anna Cheng分享了專業的見解。她指出，科技只是創作工具，核心是科技與肢體能否產生深度對話。《毛月亮》能提供很好的參考範本：影像和舞者協同互補，「影像能補足肢體無法傳遞的畫面，肉身也能平衡科技的冰冷。」
對於香港的演藝環境，鄭宗龍給予了高度肯定。他直言香港表演藝術生態包容多元，且充滿活力，「中環有私人劇院，不少台灣舞者和我的好朋友也在香港舞蹈團跳舞。」但對於現代舞面臨受眾狹窄的問題，Anna Cheng認為，觀眾不是排斥當代舞，只是缺少看懂、感受作品的入門方式。為了打破觀演壁壘，西九會提前開展公眾參與活動，包括邀請藝術評論者拆解作品視角、開設肢體體驗工作坊等，讓觀眾提前學習片段動作，親身感受肢體情緒，進場觀演更容易共情。而長期來看，「校園藝術推廣和群眾普及是很重要的，但也需要時間慢慢積累。」
（點新聞記者曾安妍報道）
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