文/關品方
《逐玉》是最近在內地播出的古裝愛情劇，大受歡迎。它改編自晉江文學城《糰子來襲》的同名小說，由張凌赫、田曦薇主演。該劇講述了屠戶女「樊長玉」與落難侯爺「謝征」因「契約婚姻」結緣，從相互利用到真心相愛，最終在戰亂中並肩作戰、揭露真相的故事。
《逐玉》大受歡迎的原因是它的創新敘事與角色設定，打破了傳統「甜寵偶像劇」的套路，以「殺豬刀」象徵底層女性的反抗，顛覆階層固化的傳統主題。男女主角「先婚後愛」的契約關係被設計為「身份實驗」，探討亂世中尊嚴與行動的意義。女主角的原型是古代女英豪、明末的秦良玉將軍，深具家國情懷，但不落說教俗套。
導演曾慶傑是廣東人，1985年生於佛山市，現年41歲。他高中就讀於佛山桂城中學，參與動畫製作課程並獲全國獎項，為影視創作奠定基礎。他畢業於廣東工業大學，主修國際經濟與貿易，輔修哲學；大學雖非科班出身，但通過實踐積累影視經驗，現已成長為影視導演和編劇，以獨特的鏡頭美學和傳統文化融合（blending）風格而聞名。大學期間，曾慶傑自編自導短片《工大森林》，畢業後成立工作室拍攝廣告及微電影。2013年（28歲）入選優酷「青年導演扶植計劃」，2015年推出首部網劇《天才J》，2016年執導輕科幻劇《微能力者》，2017年完成《天才J三部曲》，2022年憑藉短劇《虛顏》獲得廣泛關注，以升格鏡頭和光影構圖形成鮮明的個人風格，2024年執導長劇《九重紫》，獲騰訊視頻金鵝榮譽年度優秀導演。今年的古裝劇《逐玉》熱播更上一層樓，融入雉尾翎、秦腔等傳統文化元素，引發海峽兩岸觀眾共鳴，獲央視新聞表揚。
兩岸年輕一代的共同點是中華優秀傳統文化的民族背景。在這方面，民進黨企圖割裂兩岸血濃於水的情懷，不止愚昧可恨，其實幼稚天真、荒謬可笑。
曾慶傑擅長通過視覺夢幻奇觀和細膩情感敘事打造「氛圍感」，作品常聚焦女性成長，追求女性不被定義的自由。它的精良製作與視聽語言又是一絕，擅長東方美學；通過光影、剪輯強化敘事。殺豬動作與戰場動作的蒙太奇，令人拍案叫絕。他又把中國的非物質文化遺產元素融入服裝、化妝和道具，市井場景與戰場場景的對比十分鮮明。
「服化道」是影視製作術語，「服裝化妝道具」三者合稱，是影視劇攝製的核心環節，也是評判作品優秀與否的重要標準。《逐玉》混組視覺元素塑造角色形象，還原時代背景，傳遞文化內涵，成功突圍創新，令人拍案叫絕。筆者認為，比較此前的《長安十二時辰》和《滿江紅》，老一輩的觀眾如能夠掏空自己接受創新創意，也可得到情緒上的共鳴。事實上筆者的好友如家寧兄和嘉儀姐等都是嬰兒潮一代（60歲以上），但他們都對欣賞《逐玉》毫無代際隔閡，可見曾慶傑成功之處。
《逐玉》的女主角田曦薇突破了「甜妹」形象，演繹屠戶女堅韌成長的過程；男主角張凌赫詮釋了剛勇一面，突顯謝侯爺的複雜性和脆弱性。兩人是俊男美女，當然討好。開播前的CP（coupling）熱話人數很快就衝破11萬，觀眾對他們作為熒幕CP的認可度極高。CP是在劇中飾演情侶配對搭檔角色的意思，觀眾因劇情互動而喜歡他們的組合。內地首播「雙平台熱度」破3萬，市佔率超40%，Netflix全球周榜前十（創國產劇紀錄）更是驚喜。大受市場歡迎的原因之一，是引發文化討論、服飾爭議、社會價值與階層互動，話題豐富。其社會價值體現在亂世中，個體尊嚴如何重建，回應現代社會的「身份焦慮」和「情緒消費」。
筆者個人認為，必須承認，嬰兒潮出生的年長一代（現年62至81歲）不一定能夠很容易地跟得上年輕一代在影視作品方面的表現形式。新時代的新名詞層出不窮，例如「殺豬刀」和「斬殺線」，《逐玉》有啟示。什麼是「殺豬刀」？什麼是「斬殺線」？雖然都是隱喻性表達，但它們的核心指向和深層含義存在顯著差異。「殺豬刀」以時間（歲月）為對象，強調其不可逆的殘酷性，例如容顏衰老、情感淡化、記憶消逝。「斬殺線」以社會生存價值為對象，特指基層社會因財務或信用跌破臨界點而引發的系統性崩潰，例如失業導致流浪最終難以翻身。「殺豬刀」和「斬殺線」的影響範圍，前者是個體生命體驗的普遍性，後者是群體生存困境的地域性。情感基調是滄桑感、幽默感、自嘲感和絕望感，或被動接受（因為時間不可逆），或奮起干預（因為制度可調整）。
「殺豬刀」源於生活工具，通過誇張手法將抽象時間具象化，更多是個體對生命無常的感嘆。「歲月催人老」、「物是人已非」、「中年況味濃如酒」，偏向情緒的宣洩和哲學的反思。「殺豬刀」的生命哲學是提醒人們珍惜時間、接受無常；為了防止「跌落即毀滅」墮入「斬殺線」的殘酷邏輯，要奮起搏鬥以改變命運。「殺豬刀」是對生命流逝的詩意隱喻，「斬殺線」是對社會不公的憤怒控訴。前者是普世的，後者是時代的；前者溫和自嘲，後者激烈批判。
《逐玉》作為突破性古裝劇，其熱播現象深刻反映了當代情緒消費主義的特徵與矛盾。首先是顏值經濟。《逐玉》運用「視覺優先」策略，通過主角妝容進行極致顏值營銷，製造「沉浸式審美體驗」，吸引粉絲反覆刷劇截圖。它可能過度依賴顏值，導致劇情邏輯崩壞。女主角殺豬時妝容精緻，被稱為「40集寫真集」。AI/PS/美顏的趨勢已不可逆轉，筆者怡然接受，相信這種觀賞好感具有普遍性。
其次是情緒代償的消費邏輯（簡稱「情緒消費」）。劇集通過高密度衝突（身份錯位、陣營對立）和情感拉扯（CP雙向奔赴，卻被迫疏離）刺激觀眾的探索欲，形成「邊罵邊追」的追劇慣性（半夜三更追看，俗稱「煲劇」）。新的潮語是虐戀成癮機制的運用。劇集又通過吐槽熱點（批評）與預測劇情（參與）成為觀眾社群在討論區內熱議的途徑，情緒宣洩本身構成消費閉環黏性。新的潮語是社交代幣屬性的運用。
最後，有劇評家認為《逐玉》深層折射出市場趨勢，存在短期投機與長期風險之間的矛盾。監製（出資單位）以資本押注在「高顏值+快節奏」的組合，收割淺層觀眾（不存在貶義），但這種模式或會導致創作能力退化與觀眾信任崩塌。作為全球化的情緒出口，《逐玉》憑藉「視聽覺美學」和「反套路人設」（女主角養家是「性別倒轉」）引發共情共鳴，亦有可能暴露世代價值差異的理解門檻，難以討好年長一輩「爺嫲公婆」級的觀眾。
總而言之，《逐玉》爭議的本質是數據時代娛樂產業的縮影。當情緒刺激取代敘事深度時，消費行為便從內容體驗異化為情感代償。這種模式雖能在短期內引爆熱度，長期難掩是否可持續的危機。筆者正是嬰兒潮的年長一代，為了跟上《逐玉》帶動的新潮流，簡直追到氣咳，唯有在這過程中努力適應。關鍵一點是，它能夠構築起兩岸年輕一代文化互動和心靈契合的橋樑，就好像11年前的《琅琊榜》一樣，那倒是毋庸置疑的。本文不談政治。中華優秀傳統文化在歷史長河中浩瀚無際。兩岸人民的心靈契合，同頻共振。民進黨分裂分子的「撕裂主義」在心靈上坑害不少台胞的寶貴一生，可以休矣。
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