【點新聞報道】位於香港西九文化區的M+博物館，將於3月14日呈獻「李昢：一九九八年至今的創作」。此展覽為韓國當代藝術巨匠李昢迄今為止於亞洲最全面的藝術回顧展。展覽將於3月14日（星期六）持續至8月9日（星期日）。
此次M+展覽將展出逾200件作品，匯集來自李昢工作室及亞洲各地機構與私人收藏的創作，其中包括49件為M+展覽額外增添的作品，涵蓋李昢1990年代末至2000年代初的早期實踐，以及她於2024年創作的全新作品。
展覽此前於2025年9月至2026年1月在首爾首度展出，為期4個月的展期內吸引約10.5萬名觀眾入場，廣受公眾及評論界讚譽。結束M+的展期後，展覽將巡迴至比利時安特衛普當代藝術博物館及加拿大渥太華加拿大國立美術館，持續至2027年末。
在今日（12日）舉行的傳媒預展上，李昢分享其創作理念時表示：「這些來自不同時代的元素——牆上溫暖的表面、街道的節奏、跨越世代的建築結構——都在提醒我們，空間從不純粹只存在於當下，而是由層層記憶構成。城市就是一個記憶、故事與知識交匯的景觀。文學作品早已以此視角想像城市，例如卡爾維諾在《看不見的城市》中將城市描述為記憶與慾望的樣式，而博爾赫斯則想像世界為一座無限的圖書館。當代的特性，正是在於能夠在同一時間看見不同時代的多重層次。當我們開始解讀這些痕跡時，便會得到一個簡單而喜悅的領悟：世界不僅是我們居住的地方，更是我們閱讀的文本。」
李昢是過去數十年間於亞洲崛起、廣受國際矚目的當代藝術家。過去四十年來，她對韓國、亞洲以至全球藝術界影響深遠。自1980年代末崛起以來，李昢以作品批判地回應韓國的社會政治變遷，其後開拓跨媒介、多元化的藝術實踐，涵蓋雕塑、裝置與平面作品。她的作品審視身體與社會、人類與科技、自然與文明之間不斷演變的關係，以及形塑這些關係的深層力量，展現出獨到的能力，把抽象的概念化為引人入勝的藝術語言。
展覽分為三個部分，展現李昢創作的宏大視野與跨媒介特質。
第一部分：烏托邦夢想之境——《我的宏大敘事》與《泊渡》
此區域為開闊的沉浸式環境，以李昢《我的宏大敘事》系列（2005年至今）中具建築尺度的雕塑裝置為核心。這些結構複雜的作品反思現代性的宏大敘事及烏托邦幻滅的美學。同場展出《泊渡》系列（2016年至今）及《甘願脆弱——絲絨》系列（2016年至今）的平面作品，探討有機與工業物料之間的呼應與張力，思索歷史、政治、個人記憶與現代社會的複雜性。
第二部分：身體與科技——《賽博格》與《異序詞》
此區展出李昢1990年代末至2000年代初令她在國際上聲名大噪的《賽博格》和《異序詞》系列。《賽博格》系列把乍看近似古典雕像的形體重新組構，加入充滿未來感的強化元素，象徵人類透過科技超越肉身局限的渴望；《異序詞》系列則融合自然與仿生機械元素，質疑「完美」的既定想像，探索在科技化世界中形象塑造、性別和美學等交織的概念。
第三部分：走進藝術家的創作天地
此區難得一窺李昢的創作思維與工作室，展示約100幅素描及數十件比例精準的模型。這些作品既是獨立的藝術創作，也是她大型雕塑、裝置及牆面作品的研究習作，見證她的哲思與想像力如何被轉化為藝術。
M+博物館館長華安雅表示：「李昢的作品橫跨多種形式，持續挑戰雕塑創作的既有規範，並思考韓國社會政治的急速變遷。此次展覽重點展出她那些突破界限的作品，引領觀眾思考藝術、人類、科技與當今時代不斷變化的環境之間的複雜關聯。香港充滿未來感的城市景觀與急速的發展節奏，為初次接觸李昢作品的觀眾提供了理想背景。藉着此次展覽，M+再次彰顯其作為連通亞洲與全球當代藝術對話的重要平台。」
為配合展覽，M+將舉辦一系列公眾活動。由李昢歌單延伸的「聆聽李昢：流行音樂帶來的啟發」節目將於展期內在M+戲院3院循環放映，追溯藝術家職業生涯的重要階段，描繪她如何理解流行文化及與之並行的思想論述，市民及遊客可免費入場觀賞。
（點新聞記者周傾芫報道）
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