專訪｜影視寒冬疊加AI衝擊　緣何仍有演員漂在橫店？

【點新聞報道】橫店，目前中國最大的影視拍攝基地，30年間，無數「橫漂」演員，在這裏尋求實現演員夢。

進入2026年，AI虛擬演員無聲無息地走進公眾視野，對實體拍攝造成衝擊，橫店熱鬧不再，不少拍攝點轉型拓展「幫遊客拍短劇」業務。而一群來自香港的演員，正站在影視寒冬與AI技術浪潮的路口，迎面接招。

從大製作到豎屏時代香港演員親歷變化

今年是香港演員陳俊安到橫店發展的第六年，他曾見證橫店鼎盛時期，「場景可以搭個沙漠，那些山頭可以有五六層樓高。」陳俊安坦言，當時橫店劇組的製作規模、預算都讓他大開眼界。在他看來，這裏「中國荷里活」的名號並非虛傳。

對於如今橫店的變化，陳俊安認為這是伴隨觀眾口味轉變而進行的重心轉移——從大製作長劇，慢慢向爽劇、短劇偏移。「我們做演員也應該跟着潮流，一定是跟着觀眾走。」陳俊安說。

同為香港演員的李沅沅去年正式入行，她來到橫店的時候，這裏已經進入豎屏短劇時代。李沅沅目前出演約10部作品，多數為豎屏短劇，她表示，多數新人演員只能接到短劇項目。除非是頭部演員，目前普通演員一個月最多獲得一個、兩個戲約。

長劇到短劇 演員需調校自身

在短劇逐漸普及的背景下，長劇與短劇之間的表演差異，也成為演員需要面對的課題。

李沅沅的父親是TVB演員李國麟，因父親的原因，她很早就接觸到演戲，亦在大學主修表演專業。在她眼中，短劇的演繹同樣十分考驗演技。李沅沅說，長劇給予演員的準備時間更充裕，短劇拍攝節奏快，部分鏡頭導演希望看到更誇張的情緒反應，演員需要不斷探索、調整表演狀態。

陳俊安則表示，短劇的拍攝密度與早年間在TVB拍戲時類似，精品短劇同樣需要足夠的情感表達，表演方式類似情境劇，需要讓觀眾能夠清晰接收到情緒。

AI進入影視圈 是工具還是競爭對手？

今年8月，演員王祖賢授權生成的AI影像引發熱議。AI重現其經典角色聶小倩，有網民期待AI版聶小倩推出更多作品，也有意見認為AI無法取代真人的經典影像與演技。實際上，除王祖賢之外，記者留意到吳啟華等香港演員，已將個人肖像授權給製作方，用於AI影視內容生產。

對於AI的表演呈現，陳俊安認為，AI劇在情感表現上並不差，但情感層次相對單一。他舉例指，如果情緒的滿分是100分，現在需要呈現70分，AI可能是直接給出70分的表演，「真人演員的幅度是由50分儲到60分，可能到70分，他有曲線變化。」陳俊安還提到，真人演員在現場和對手即時互動，會衍生出很多表演變化。他還提到，一些表演上的「神來之筆」，甚至來源於現場意外失誤，這些是AI較難實現的。

「對於演員來講，我覺得是看你怎樣用它。」李沅沅認為，如果用AI復現演員二十、三十年前的面容，AI或許可以帶來更好效果，而爆破、高危動作戲，若AI能夠幫助演員分擔風險，對演員而言也是好事。

AI演員是否擠佔真人演員生存空間

除了復刻真人形象，原生AI演員也逐步走進大眾視野。由AI短劇《被裁掉的女孩》出身的AI演員方桃子在短視頻平台已經收穫超過50萬真實粉絲，行內判斷此類AI虛擬演員未來會越來越多，也引發真人演員生存空間是否收窄的討論。

「演員行業是一個不留人的行業，看你堅持得多久。」陳俊安表示，當年藝員訓練班二十多名同學，最後全部離開演藝行業。目前，AI劇出現拉低了短劇的製作預算，對於是否繼續留在行業，他認為取決於個人對演藝事業的熱愛。

李沅沅提到，一位和她一同來橫店的演員朋友，已經離開橫店前往橫琴的短劇基地，學習操作AI製作短劇，轉而從事幕後工作，未來是否重返演員崗位尚未可知。

然而，仍有香港新人演員陸續來到橫店尋找機會。新人演員李文婷表示，今年春節之後來到橫店，實際開機的戲份比預想少，自己先專注做好當下，沒有設定下來的離開時間。

同樣作為香港新人演員的於雨澄坦言，未來發展充滿不確定性，只能在當下堅持努力，希望爭取更大的角色。

面對行業變化，陳俊安認為AI短期會壓縮演員的工作機會，演員需要盡量打磨自身實力，「起碼我們要演得贏AI演員」。

李沅沅鼓勵同行保持良好心態，她認為，作為演員本應提升自己競爭力，「當觀眾願意選你的時候，你就安全了。」

（記者：章芸菲/拍攝：思明、潘恩/剪輯：思明/文字：章芸菲、沐晚/監製：梁濤）