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【點新聞報道】位於香港西九文化區、亞洲全球性當代視覺文化博物館M+隆重呈獻特別展覽「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」，探索奇幻作品在亞洲視覺文化演變中所扮演的角色及其全球影響力。「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」橫跨十九至二十一世紀，是首個追溯藝術家如何運用奇幻回應其所處世界與時代的大型專題展。展覽於2026年10月17日（星期六）至2027年4月4日（星期日）在M+西展廳舉行。
長久以來，亞洲各地的藝術家藉着天馬行空的故事、人物和世界，直面複雜現實。從藏傳佛教卷軸畫、超現實主義的夢幻景觀，以至動畫中的虛構世界，此別開生面的展覽揭示超自然與奇幻敘事如何隨社會政治環境的變遷而不斷演化。隨着虛擬化身及其他數碼圖像逐漸融入日常生活，展覽亦探索幻想在當代視覺文化中的不絕意義。這個跨領域展覽呈現逾四百件涵蓋當代藝術、建築、時尚、電子遊戲和電影等範疇的作品，展示在亞洲視覺文化中奇幻世界豐富而多元的面貌。
展覽揭示奇幻故事並非單純是逃避現實的空想，而是一種重新想像世界的創作手法。藝術家運用超自然、魔幻、推想和未來主義元素，反思社會現實，並提出跨越不同時代的多元可能。透過建構獨特的敘事與世界觀，他們以奇幻故事來探索自身經驗，並反思當代生活中的種種處境。
「神話與怪獸：亞洲的奇幻異境」分為四大部分展開，按時序及主題編排，揭示不同藝術傳統與媒介之間鮮少被探索的歷史聯繫，並展現這些傳統如何在二十一世紀持續跨越領域與地域界限，自由流動與互涉交融。
人神鬼妖：十九世紀的奇幻異境
從前現代時期至今，奇幻圖像一直深植於亞洲的民間傳說與靈性敘事之中，這些圖像包括法力無邊的神祇，以及鬼魂、怪物和超自然生物等神話異獸。圍繞這些形象而生的故事，令哲學教誨變得活潑生動，亦觸及種種令人忌諱的議題。此部分梳理奇幻想像在東亞文化中長久以來所發揮的作用，呈現人們如何藉此表達對平安、庇佑和昌盛的共同渴望。展品包括浮世繪木刻版畫、中國皮影戲偶、藏傳佛教唐卡，以及各種民間器物。
亦幻亦真：超現實主義與亞洲
展覽繼而聚焦於第一次世界大戰（1914–1918）後在歐洲興起的超現實主義文學和藝術運動，並藉助潛意識思維的力量探索人類經驗。旅居巴黎的亞洲藝術家如龐薰琹和岡本太郎，採用超現實主義中那怪異荒謬、看似不合邏輯的視覺語言，回應戰爭造成的破壞和社會動盪；他們其後把這些理念帶回亞洲，融入各自的藝術創作之中。此部分的作品探索超現實主義在全球的發展歷程，將歐洲藝術家喬治．德．基裏科、薩爾瓦多．達利和雷內．馬格利特的作品，與金永煥、布萊德汪．艾姆傑奧林、古賀春江等亞洲藝術家的創作並置，開拓跨文化地域的對話。從中國、日本和韓國，到緬甸、菲律賓和泰國，這些藝術家各自發展出植根於自身文化歷史與經驗的獨特超現實主義語言。
從《哥斯拉》到《攻殼機動隊》：當奇幻遇上流行文化
第二次世界大戰（1939–1945）結束後，日本流行文化開始吸引全球觀眾的目光。有「漫畫之神」之稱的手塚治虫於1952年推出漫畫《小飛俠阿童木》，其後被改編成動畫。與此同時，電影《哥斯拉》（1954）成為全球的電影文化現象。此部分探討這些廣為人知的奇幻世界如何開闢新的想像空間，探索失落、社會動盪等議題，並展現藝術家對更美好世界的憧憬。此部分亦聚焦漫畫、動畫和電子遊戲等領域的重要創作者及其代表作品，包括《百變小櫻》（2016–2023）畫稿、動畫鉅作《攻殼機動隊》（1995）的背景畫，展現流行文化在不同媒介中的創意表達。
新世代神話：走向全球的亞洲奇幻
展覽的最後一部分把觀眾帶到全球化的當下，探討當代藝術家如何回應動漫文化。這些活躍於視覺藝術、設計、建築、流動影像和數碼文化領域的藝術家，從古老傳說和迫切的當代議題汲取靈感，探索林林總總的議題，包括流動變化的身份認同、對科技的焦慮，以及對神話的重塑。
■策劃、主持、撰文、視頻製作：Yolanda（鄭緣瓏）
■視頻拍攝：Sunny（尹晉德）、Yolanda（鄭緣瓏）
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